麦当娜：杰克逊是一个不可战胜的人

一、麦当娜:杰克逊是无法征服的男人（论文文献综述）

冯玲^[1]（2019）在《视觉文化时代的音乐“景观” ——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》文中研究指明本文以音乐在传播中的视觉呈现为研究对象,采用跨学科的研究视野,通过外部背景和内部文本相结合的研究思路,透视视觉文化语境中音乐传播的审美表征及权力运作,并就音乐视觉化传播的审美价值偏移与生态建构阐述了自己的观点。本论文的主旨,是在视觉文化的语境中,从影像传播的角度去探讨中国当下的音乐艺术,也以各媒介中的音乐视觉化传播现象为着眼点进行图像和影像文本研究。本论文的基本观点是:音乐的视觉化研究是双向的,研究者既可从视觉艺术的角度来研究当代音乐传播,也可从当代音乐的角度来研究视觉艺术,并在二者的互动中求得对视觉文化和当代音乐传播的深度阐释。在这个双向过程中,批评实践是二者互动的关键。本论文的结构依主题而设置。第一章“艺术与技术:音乐传播中的视听互动演变及形态”阐述视觉文化背景及相关概念的一般理论,注重“视”和“听”在音乐艺术发展中的关系。在此基础上,第二章“文本与想象:基于静态图像与符号设计的音乐视觉传达”将从符号学的视角观察唱片封面设计和音乐表演中歌手的形象意蕴,梳理视觉化在静态音乐传达中的意义;第三章“观看与聆听:动态影像艺术中的音乐表达及视听特征”,将以动态的音乐视觉文本进行个案剖析,主要探讨MV中的影像和音乐的视听结合特征以及多媒体技术中现场音乐表演中的视觉呈现价值。第四章“合谋与斗争:音乐视觉传播中‘看’的表征及权力运作”,从音乐影像“快感”传播的角度切入,旨在剖析音乐视觉传播中“看”的权力运作,透视音乐快感传播的内在权力机制。第四章“批评与探究:音乐视觉化传播的审美价值偏移与生态建构”对音乐视觉化传播的审美价值进行批评,对审美中视听生态的良性循环进行探究。

李鉴鹏^[2]（2019）在《外国电影表演对中国电影表演的影响研究》文中提出中外电影表演文化交流历经民国时期的“西学东渐”、建国后的“保守中裹挟激进”、“改革开放”后“狂热到理性”、以及新世纪以来的“多元中重构”的四大阶段。我国的电影从业人员也历经的了民族自卑到民族认同的心态嬗变。中国电影表演理论随着三十年代斯坦尼斯拉夫斯基理论的引入,在探索中不断修正,外国的表演理论一度成为中国电影表演理论的参照圭臬,随后一边倒的局面被文化全球化的浪潮所取代。中国电影表演为了保持其固有的稳定性、完整性、延续性,必须形成符合中国民族特色的文化基因,再升华至“人类命运共同体”美学高度。本文采撷了中国电影表演发展历史中的重要表演文本,以纵向的历史脉络进行东西方电影表演文化剖析和解读,分析了我国当今电影表演文化生态格局失衡的主要原因,并强调了中国电影表演学习西方电影表演的重要价值。此外,电影表演作为代表民族精神活动的美学成果,本文从中国电影表演当中审视中国近代文化生态的流变与人文构建。本文的第二章主要分析了中国电影表演文化的“西俗化”的成因和演变过程,这一时期的电影表演文化的交融和学习,符合文化发展的内在逻辑,大量的中国电影表演直接模仿和参鉴好莱坞的表演模式,来自苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国由于郑君里等人的引入,开始渐渐成为指导演员表演的理论依据,中国电影表演为丰富其内在的美学内涵,开始进行大胆的尝试和探索。第三章主要分析了建国后“十七年”期间,对苏联电影模式的效仿后,电影表演文化的规范化和学术化开始加强。我国电影表演在保守中前进,然而到了“文革”时期,中国的电影表演美学陷入了停滞期。中外电影的表演文化交流中断。第四章重点书写了“改革开放”后,外国电影表演的全面渗透和对大众文化的世俗洗礼。在中国社会进入转型期,大量外国电影表演诸如好莱坞“四大天王”、高仓健等,对中国电影表演文化进行启蒙和表演文化观念的更新,“研修班”、“暑期班”、“大师班”等表演文化交流活动为中国电影表演打开了新的人文生态的交流管道。在不断地吸纳来自外国的电影表演、电影表演理论过程中,中国的电影人开始的狂热趋于理性,构建了结合中国传统文化观念和符合国民欣赏水平的表演范式。第五章重点研究了“新世纪”后,中国电影表演文化的文化归宿。中国电影表演在与外国电影表演在竞合、交织中形成了独特的表演文化图景,并在未来与世界接轨,展开更为深入的对话。在多元表演文化的入侵下,部分中国电影表演陷入了盲目地模仿西方电影表演怪圈,陷入了文化失衡和无根性。如何构建“人类命运共同体”电影表演美学格式,是二次人类文明启蒙时代的中国电影表演美学的未来去向。

姜莹伟^[3]（2018）在《基于软实力的“美国流行文化”研究（20世纪初—今）》文中认为随着经济全球化的不断深化以及信息技术的普及和应用,国家与国家之间的交往将更加密切和频繁。这种密切和频繁的交往使得拥有不同文化背景的人们之间的思想碰撞和意识沟通在全球的地理空间层次上表现得更加猛烈和直接。美国作为当今世界唯一超级大国和最发达、最大的单一国家经济体,在经济全球化进程中必将扮演举足轻重的角色。在这个过程中,美国必然会以其强大的硬实力（军事优势和经济竞争力）为基础,以其丰富的软实力（文化价值观）为媒介,强势推进其在新世纪的全球战略。正是在这种大框架下,美国的流行文化在实现美国的全球战略过程中必然会发挥越来越重要的作用。本文主要研究20世纪以来美国的流行文化及其在对外战略中发挥了怎样的作用。首先对流行文化和软实力的概念以及两者之间的关系进行了探究,分析了流行文化软实力在国家文化战略中的重要作用;其次论述了20世纪以来的美国流行文化的构成,本文将20世纪美国流行文化的构成分为危机与战争时期（20世纪30-40年代）、冷战对峙时期（20世纪50—80年代）、全球扩张时期（20世纪90—今）三个时期,并分别进行了论述;进而探究了美国流行文化在对外传播中所承载的价值理念并深入分析了美国流行文化如何传播到世界其他国家,这是本文的重点部分;最后探讨了美国流行文化在美国对外战略中产生的影响。本文通过分析20世纪以来美国流行文化及其对外传播的史实,论述了美国流行文化软实力在美国对外战略中的重要作用,并总结可以为中国文化对外传播借鉴的经验,以此来提升中国的文化软实力。

肖熹^[4]（2017）在《戛纳电影节的历史演进研究》文中进行了进一步梳理本文以法国戛纳国际电影节一九三九年至二〇〇一年间的历史为研究对象,通过对中外文史料的梳理,对戛纳电影节在策展选片、评审组织、奖项设定、形式沿革、重要事件、经典作品、美学倾向和文化策略等方面展开历史性分析。论文根据二十世纪对欧洲以及法国文化产生重要影响的政治、经济事件,以及戛纳电影节自身发展的重要事实,把戛纳电影节的历史划分为五个时期,在每个时期大量参展、参赛的电影作品和电影现象中,选择出具有代表性的个案展开分析与评述。绪论部分先对电影节研究的趋势、方法进行了综述和概括,重点围绕针对戛纳电影节的史料研判、文献类型和研究倾向进行了综合,并通过“艺术界”、“艺术惯例”、“世界电影”等理论构想,把“艺术等级体制”作为研究戛纳电影节历史的核心方法,重点研究不同时期在作品、名人和美学方面的积极倾向与历史特征。第一章通过对一九三九年到一九五八年间历史资料的爬梳,对戛纳电影节的充满对抗性和政治性的起源展开研究,对一九四六年到一九五八年间戛纳电影节初创时期的展赛形式、选片规则、单元设定、举办时间、硬件建设、奖项设定等重要环节的调整与固定进行了考证,并分析了戛纳电影节早期通过明星效应来引起媒体关注,但扶植《第三人》《花都艳舞》这些边缘类型片和标榜《朱丽小姐》《神秘的毕加索》等具有现代主义风格的作品,这些文化策略让戛纳电影节完成成长中的蜕变,从初创的电影节向国际化的电影节过度。第二章主要研究一九五九年法兰西第五共和国成立到一九六八年“五月风暴”之间,重点结合史料,分析戛纳电影节如何通过“新浪潮运动”、“五月风暴”等重大电影史事件,介入欧洲的社会运动,把电影节的评选活动变成制造电影史的历史现场,成为见证电影史上重要的美学、电影运动和政治活动的特定时空。同时,戛纳在费里尼、安东尼奥尼等现代主义电影大师的创作不被承认时,抵制社会偏见和舆论偏见,支持他们的作品在电影节上加冕。第三章研究了从一九六九年“一种关注”单元的创立到一九八一年弗朗索瓦·密特朗赢得法国总统大选,戛纳电影节在选片、策展和评奖方面不断变化,逐渐运用新的竞赛单元和展映单元,把青年导演在性与政治方面具有挑衅性、争议性、探索性的作品呈现出来,在选片方面完成“去政治化”,由法国政府占主导的选片模式改为由电影节形成选片人制度,通过选片人和选片小组邀请优秀的导演和作品,同时也运用“争议政治”的策略进一步提高电影节在全球文化中的影响力,推出了《如果》《感官王国》等具有争议性的经典作品。戛纳在这个时期,通过对科波拉、马丁·斯科塞斯等美国导演的支持,完成了对“新好莱坞”的历史建构。第四章从一九八二年雅克·朗格推行“文化例外”政策到一九九一年的冷战结束,结合个案作品研究了戛纳电影节如何在电影艺术的体系中巩固地位,强化电影作为艺术的地位及其纯粹性,强化电影创作的多元性,与美国商业电影展开对抗。因此除了在选片上更为开放,也强化电影作为表达工具的创作自由,为安德烈·塔可夫斯基、基耶斯洛夫斯基等在社会主义国家遭遇政治压迫和文化冷遇的导演提供文化流亡的栖居地,并通过《鸟人》《天堂电影院》等作品表达出观众在冷战后期对新鲜美学风格的呼唤。第五章的历史节点设定在一九九二年“冷战”结束到二〇〇一年“九一一事件”之间,戛纳电影节一方面把电影市场建成欧洲最大的电影贸易展会,一方面推行“去西方中心主义”,向第三世界国家和社会主义国家的电影敞开大门,以消除冷战时期的文化对抗心理。这个时期是华语电影通过戛纳电影节在国际电影界迅速崛起的十年,陈凯歌、侯孝贤、王家卫、杨德昌等一大批优秀的华语导演被介绍到西方,以及把阿巴斯等伊朗电影推介到欧洲,同时,戛纳在一九九〇年代开始扶植美国新一代独立电影导演,通过《性、谎言、录像带》《巴顿·芬克》《低俗小说》等影片把美国新独立电影运动推向高潮。通过对史实、作品和文献的整理与研究,论文认为,戛纳电影节通过积极的、策略性的评审和展映活动,已成为世界电影界最为活跃、最为重要的环节,尤其在生产电影经典、缔造导演和明星、培植电影文化等方面发挥着无可取代的作用,然而世界电影史研究中,往往忽视了戛纳国际电影节在电影美学的发生、电影经典的缔造和电影人的流动交往等方面的贡献,戛纳之所以成为世界第一电影节,在于它在以下三个方面不断努力。首先,不断摆脱起源时携带的政治对抗性和文化外交属性,逐渐实现办展选片的独立性,这激发了戛纳电影节积极主动选择商业合作和媒体合作的发展路线。其次,把新的电影美学和艺术风格推送到观众面前,是戛纳最为坚定的美学策略,尤其对于大众难以理解、无法接受、充满争议的作品与风格,戛纳电影节始终推动这些作品与观众和国际电影界相遇。最后,戛纳电影节不断强化一种文化平等意识,发现和推送文化弱国、电影小国的作品,展示社会主义国家和第三世界国家的优秀影片,建构了一个世界电影彼此相遇、相互影响、彼此竞争的文化空间,强化了电影艺术的多样性和丰富性。

肖腊梅^[5]（2013）在《抵抗的诗学：贝尔·胡克斯激进黑人女性主义批评研究》文中研究表明贝尔·胡克斯是美国着名文化批评家、女性主义理论家,被誉为20世纪35位改变了美国思想的知识分子之一。国内外硕博论文虽然将她列为研究对象,但往往只是把她放进黑人女性主义批评传统,胡克斯的批评思想没有得到充分考察。本文将胡克斯的批评思想放进当代美国女性主义批评、黑人文学批评、文化批评的知识谱系,分析其批评思想的激进抵抗特征。本文有以下几点创新:1.分析了胡克斯与性别、种族、阶级批评范式的关系。在女性主义第二次浪潮时期,她是这个批评范式的推动者;在女性主义第三次浪潮时期,她是这个批评范式的扞卫者。2.指出胡克斯影视批评的受众策略是对抗性凝视,并用电影文本论证了胡克斯所说的美国种族平等是有条件的平等;分析了胡克斯自传中的对抗性书写特征,即它是关于家庭的救赎话语,关于黑人性别关系的更全面的话语,关于全球化语境下回归本土化的抵抗话语。3.将胡克斯的疗愈修辞放进女性主义关怀伦理学视野之中,指出胡克斯的批评理论在千年之交走向了黑人女性主义关怀伦理学。从20世纪80年代起,胡克斯一反六七十年代的白人女性主义批评家的做法,提出反对一切形式的统治,反白人至上资本主义男权制成了她的批评理论的标志。后现代黑人观是胡克斯抵抗政治的哲学基础。她把性别、种族、阶级作为反统治政治得以实施的具体途径。20世纪90年代,美国批评界关注的重点转向性别、种族、阶级三者形成的连锁压迫,胡克斯无疑为这一重要转变作了开拓性的贡献。胡克斯还对80年代开始出现的反女权话语进行批判。她指出,一些具有反女权特点的新女性主义放弃了女性主义原有的激进立场,包括批判性别歧视,抵制男权制等,其终极目标变成仅仅关心在公众领域与所属阶级的男性取得性别平等。胡克斯批评"新女性主义写作"将女性主义狭隘化、琐碎化、去政治化,重新将物质上占优势地位的白人女性的经历摆到中心地位,否认种族差异和阶级差异。胡克斯反对将资本主义的力量等同于解放、自决,批评"权力女性主义"忽视底层群众的生活经验。她坚持激进女性主义主张,警惕女性主义与新自由主义合流带来的危险,对女权倒退进行了批驳。激进与改良两种女性主义的冲突源于国家资本主义和新自由主义资本主义这两种不同的思想。尽管改良派风头正足,但胡克斯认为,宣称后女权时代来临还为时过早,因为仍有大批女性主义者在以实际行动实践着反抗的信仰。胡克斯与影视文化中的主流表征政治格格不入,对表征领域里国家机器的压迫性意识形态进行了抵抗。她提出了"对抗性凝视"策略,即作为观众主体的黑人女性必须解构被作为凝视对象的女性和作为凝视主体的男性之间的二元对立,以批判的视角超越男性观众的认同模式。一旦抛弃银幕上白人至上男权表征模式占统治地位的白人男性视角,人们就会发现,影视作品中的形象生产不断巩固着对黑性的刻板看法,反映出美国种族影片中和谐是有条件的和谐,种族等级依然如故。在抵抗大众文化扭曲黑人形象的同时,胡克斯选择了以"自画像"的方式来重构黑人形象,将传记书写视为一种对抗性性书写,从家庭、情感、空间等三个维度来构建黑人女性形象。传统的黑人家庭叙述多与毁灭有关,而胡克斯的家庭话语既谈论男权制家庭的苦难,也谈论对苦难的救赎,救赎的力量来自于不归顺主流价值观的非核心家庭成员,以及胡克斯所热爱的宗教与诗歌。传统黑人女性的性存在以及性别关系的叙述多表现痛苦,而胡克斯的性别关系话语则呈现复杂的状况。在成长期,胡克斯经历了从性放纵到压抑升华,成年期则经历了从双飞到单飞,其性别经历苦乐掺半。在空间流动性方面,胡克斯逆潮流而行,提出在全球化语境下回归本土化。世纪之交,胡克斯发表了一系列与疗愈主题有关的作品,并视此为一种激进的越界行为。她将女性主义关怀伦理黑人语境化,认为直面黑人生活中的情感痛苦是政治抵抗的新领域,她在世纪之交的系列作品中强调了爱的伦理。胡克斯的疗愈修辞主要针对两个方面:一方面,她对遭受创伤的黑人自尊追根溯源,指出暴力统治观与白人至上审美观戕害着黑人的自尊,并为黑人自尊低下对症下药,提出了培养批判意识,提倡回归和复兴宗教信仰的策略以进行抵抗。另一方面,她论及黑人性别气质的创伤及其疗愈,认为爱的伦理可以挑战和改变男权制下的男性气质观,人们应该终止对暴力、金钱的迷恋,采用伙伴模式,将彼此的存在作为组建家庭和社区的原则。对于如何修复黑人女性气质,胡克斯提出了运用宗教力量、争取社群支持、利用语言、践行爱的伦理、回归自然、建立激进黑人女性主体性等策略。胡克斯的抵抗的批评与女性主义批评、黑人文学批评、黑人文化批评相呼应,使这些批评话语变得更加丰富、深刻。形式、内容多变是胡克斯批评的另一特色。她的批评轨迹经历了女性主义理论、文化批评实践、自传性书写的变化,这种变化也反映了女性主义理论书写的变化趋势:由女性主义批评上升到性别研究和文化研究,为女性主义批评开拓出新的疆界。放下所谓的"理论"书写,转向自传、自传体小说,以及其他形式的虚构性写作,女性主义的这种批评转向值得进一步研究。

乔娟^[6]（2013）在《论《金色笔记》的政治主题》文中提出多丽丝·莱辛（Doris Lessing,1919——）是当代享誉国际文坛的英国女作家,2007年诺贝尔文学奖获得者。代表作《金色笔记》自出版以来,以其宏大的视野,卓越的技巧,尖锐深刻的主题等,引起了国内外诸多学者的争论和探讨。虽然关于作品的政治主题在国内的讨论,局限于1980年代政治概念的狭隘化而使评论流于表面化,后来的批评者们大都避开了作品的政治主题而从其他角度对小说文本进行解读。本文认为,政治主题是解读《金色笔记》重要而不应被忽视的重要切入点。因此,本论文在前人有关作品主题的研究基础上,总结作品的政治主题在小说中的表现,提炼小说对于政治主题的表现手法,揭示作品的政治向度所反应出的莱辛本人的政治取向及原因等。论文分为六个部分,第一章介绍有关《金色笔记》的国内外研究现状及趋势；第二章介绍本论文对于小说中政治意义的界定；第三章至第五章主要分析政治主题在小说中的体现,分别从人道主义、殖民主义、女性主义三个角度对作品的政治主题进行解读。第六章结语部分,总结了女性视角下作者对政治问题的审视和对政治主题的呈现方式。总体来看,小说体现了莱辛作为艺术家关注现实,干预现实的责任感和对书写社会人生愿望的践行。

王迎新^[7]（2013）在《大众文化的意识形态功能研究》文中指出随着中国改革开放和社会主义市场经济的深入发展,大众文化已成为中国人民文化消费的主要内容,这种文化消费模式改变着人们的工作、生活和思维方式,表现出强大的意识形态功能。本文主要以马克思主义意识形态理论为指导,梳理、分析、借鉴西方思想家有关大众文化意识形态功能分析的理论,全面研究分析中国大众文化的意识形态功能。全文基本内容分述如下：首先对于大众文化和意识形态的基本问题的澄清,研究了大众文化与意识形态的关系；分析西方大众文化理论主要学派的大众文化理论,梳理大众文化发展的历史渊源,选取法兰克福学派的大众文化批判理论,鲍德里亚的消费文化理论和费斯克的大众文化抵抗理论,进行大众文化意识形态功能的理论分析。论文主体从政党、大众文化生产制作商、受众个体角度出发,从大众文化承载的意识形态控制功能、意识形态渗透功能和意识形态逃离功能三个维度进行了研究。从政党角度分析大众文化的意识形态控制功能,意识形态控制是现代社会政治国家进行统治的重要方式,拥有文化领导权是执政的根本要求。意识形态控制的关键就是采用哪种方式和渠道进行,大众文化正好是最佳形式。葛兰西的文化领导权与阿尔都塞的文化的意识形态论述了大众文化意识形态控制的理论基础,阐述了大众文化意识形态控制的特点和主要方式,最后分析了大众文化意识形态控制的实现机制。从大众文化制作商角度分析大众文化的意识形态渗透功能,大众文化的渗透性是为其获得商业利润的杀手锏。消费社会的存在是大众文化发展的现实环境,也是大众文化意识形态渗透的推动器,大众文化生产制作者利用视觉符号的技术手段操控着大众文化意识形态渗透的源头；大众集体无意识、平民意识、现代受众意识是大众文化与意识形态共谋的主要表现形态；大众的社会心理机制的分析展示出大众文化意识形态渗透的作用形式。从大众个体角度分析大众文化的意识形态逃离功能,大众文化是大众自己积极能动的选择,是一种自下而上的文化。大众的能动性,作者式文本和大众的主动抵抗性是分析大众文化意识形态逃离的动力；注重娱乐消遣狂欢化、选择沉默、积极建构新的文本意义是大众文化意识形态逃离的主要特征,意识形态逃离为大众提供心理抚慰,宣泄大众情绪,化解现实社会矛盾,同时后现代思维会解构主流价值文化、导致人文精神失落、造成文化生态失衡；选取女性文化,青年亚文化,草根文化形态分析大众文化意识形态抵抗或逃离的意义。最后论文论述了中国特色大众文化的意识形态功能研究的构建策略。当代中国的大众文化发展的时代特征、大众文化与多元意识形态的发展,主流意识形态与大众文化的关系,大众文化的积极效应和消极效应都是构建有中国特色社会主义文化应思考的问题,论证建设有中国特色大众文化的战略思考,最重要的是要有一种以现实为基点,着眼于未来发展的远见,提出坚持一元引领与多元发展的引导原则、以人为本的原则、文化生态可持续发展原则、本土化发展原则；处理好自主发展和学习借鉴的关系、经济效益和社会效益的关系、民族化与国际化的关系；从宏观上对中国大众文化的发展进行科学规划和中国特色大众文化意识形态建设的基本构建,从微观上社会主义核心价值体系为大众文化发展提供思想保障、寻求大众文化与意识形态契合点,提升自身建设质量、深化文化体制改革,为大众文化发展提供制度化保障、优化文化发展环境,促进中国特色大众文化的健康发展。本文研究分析大众文化的意识形态功能,正确规范和引导大众文化,把它纳入到国家管理的范围和正确的发展轨道上来,让大众文化成为国家软实力的重要组成部分。

袁丹^[8]（2014）在《基于信息诉求的身体语言设计研究》文中研究指明本文以图像研究为基本线索，分析以信息诉求为目的的身体图示的表述特征、语言传达方式，以及身体图示背后的生物、社会、文化、心理是如何影响身体语言表达方式的。本文主体共分为四个部分：第一部分，从身体的局部图示入手，按照设计中的实际案例作以类型上的分类。首先，以兼具生物功能与精神象征性的手部为例，分析其信息转述、形态象征与情感表达的方式。然后，以感官聚集的头部为例，分析五官的指意和象征，面部偏爱与吸引，重点梳理头部毛发作为个性标出方面的时代流变。此部分主要就身体语言在设计中浮现出来的外层现象问题作图像研究；第二部分，以整体的身体为着眼点，着重探讨图像背后的身份问题。设计中的身体图示因为具有明确的信息诉求之特性，所以在受众定位明确的前提下，通常使劲浑身解数彰显职业、阶层、种族与文化身份，以争取受众的认同。因此在大量的设计案例中出现了借用身份身体与对经典符号动作戏仿的情景，角色扮演、明星效应、都是建立在身份身体的能指基础上进行的设计语艺策略。此部分主要研究身体语言背后的文化认知与设计中的身份身体符号化生成，以及借用身体的象征进行设计说服的语艺策略问题。第三部分，就身体的性别身份部分作进一步的分析，从自然主义的性态化图示，到社会建构下的性别概念，身体与性别消费、与观看心理之间存在相互影响促进强化的关系。在男性霸权的话语权下，进一步探讨身体图像的流变，女性运动和男性运动，对当时的设计产生了一定的影响。最后，随着多元文化与审美趋向的出现，其性别的呈现也存在模糊性与倒错性的一面，由此引发了关于禁忌与尺度的纷争。此部分主要分析这些复杂的设计中的性别身体图像背后的观看心理与社会思潮问题。第四部分，从身体的物质性与生物性中抽离，此部分以暴露的身体为展开切口，讨论身体观念如何逐步解禁，进一步以打开的双腿为例，论证身体“打开”与“观念”之间的关系。之后，着重分析在现代精神中，对于“美好的身体”的去伪观念是如何在公益宣传的设计图示中强化展示的，又是如何在以商业为诉求的设计中柔化、缓和的。最后，就藏匿身体的图示案例分析现代人的精神彷徨与自我消解现象；就网络虚拟人物的产生分析受众消费心理的变化。此部分主要探讨身体背后的价值与判断——即身体观念中的伦理、道德规范与审美流变问题。

黄晓辉^[9]（2011）在《文化社会学视域中的粉丝现象解读》文中研究指明无量从一而生。这句话可以用在粉丝身上,一个粉丝的产生,可以用她的热情感染他人,产生无数的粉丝。我国的粉丝文化现象发端于2005年,凭借它旺盛的生命力,通过近几年的发展,已经蔚为壮观——催生出民选的“明星”,建立了粉丝主题网站和贴吧,产生了职业粉丝,诞生了以粉丝名称命名的慈善基金······粉丝文化纷繁复杂,粉丝对偶像文本的消费行为既体现鲜明的主动性,又具有一定的特殊性,粉丝现象全球瞩目。粉丝是受众中最具辨识力,最挑剔的文化产品消费者。粉丝文化也是大众文化中最具特色、最有活力的。粉丝文化作为一种亚文化,从文化社会学角度进行研究将有利于更进一步的了解、认识大众文化。做粉丝是一个心理极度愉悦的过程。只有偶像文本给粉丝以愉悦才能使粉丝进而喜欢然后热爱进而疯狂。在这个过程中粉丝会给偶像文本赋予不同于其他文化文本的意义。前者的心理过程和后者的文化赋义（signifying）是相辅相成的。通过弗洛伊德的性本能理论、克莱茵的“客体关系”理论和温尼科特的过渡性客体理论。我们可以观察到三种作用机制的共同作用。无论是偶像文本本身还是其作为载体的作品内容都突出的表现出身体,也就是性的重要位置。粉丝不仅仅是为偶像的魅力所折服,粉丝们还认为偶像身上的魅力粉丝也同样具备。偶像文本所具有的“移情”功能,能让粉丝沉浸其中,成为他们到达“第三空间”的主要途径。这很好地解释了粉丝在追逐偶像文本中出现的疯狂行为正是日常生活中所需要的。粉丝无法独立于资本主义的工商业体系而存在,无法控制大众文化的生产过程,只能在消费环节发挥自己的主体性,创造真正属于自己意义的生产。亚文化的产生将对主题文化形成冲击,但是粉丝也为文化工业提供了一个巨大的市场,粉丝们经常大量购买大众文化产品,并且文化工业藉此获得宝贵而又免费的关于市场趋势和偏好的反馈。所以粉丝文化对于大众文化是归属关系,也是矛盾关系。作为粉丝文化生产和消费的两个重要环节——粉丝和传媒进行着智与力的博弈。大众传媒通过偶像制造的商品化收编粉丝,而粉丝通过“盗猎”和“拼贴”形成自己的文化风格。商品性和消费的刺激使粉丝失去理性,所以要回归理性就要粉丝增加媒介素养学习,大众传媒要担当起社会公器的责任,提纯偶像文本。

朱庆华^[10]（2010）在《青年亚文化与百事品牌传播研究》文中进行了进一步梳理二战以来,欧美的无赖青年、光头党、朋克、嬉皮士、雅皮士、迷惘的一代、垮掉的一代等等令人眼花缭乱的青年亚文化现象层出不穷。二十世纪五十年代始,英国伯明翰学派对青年亚文化现象进行了独创性的研究,他们关注13-20岁的年轻人通过风格化和另类的符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化方式。诚如迪克·赫伯迪格所说,随着亚文化的流行与畅销,必然导致被“收编（incorporated）”,与生俱来的逐利性使商业最早介入亚文化领域。发明于1894年的百事可乐就是在战后借用亚文化的影响力成功定位为“新一代的选择”,并且追随着亚文化现象的潮流运作至今,使得百年品牌一直保持青春活力。本文结合青年亚文化理论,采用定性研究方法对百事品牌传播的个案进行探讨。主要从百事品牌历史发展的维度进行分析与解读,将百事的发展分为三个阶段:品牌初创期的前60余年,二十世纪六十年代至九十年代的上升期以及九十年代末至今的全球品牌成熟期;同时辅以其在中国的品牌传播策略研究。论文试图证明自上世纪60年代以来,百事采用了恰当的策略,迎合了青年亚文化,成功地塑造了叛逆青年喜爱的品牌形象。进入新千年之后,百事品牌传播与广告策略更加符合后亚文化时代“碎片化、全球化”的发展走向,始终保持了良好的品牌形象。论文共分六个部分:第一部分介绍了本文研究话题的研究现状,并明确了研究对象、研究问题和研究方法;第二部分研究百事20世纪60年代及以前的广告和发展史,从文化角度阐述百事广告与文化的断层关系;第三部分以20世纪60年代到80年代百事在美国的广告为文本,探讨百事如何利用青年亚文化运动潮流建立起可乐之沟,从而塑造品牌形象;第四部分对20世纪80年代以来百事进入中国市场后其与可口可乐在中国的营销推广及广告作品进行解读,重点分析百事与可口可乐之间的文化关系,发现百事在中国的亚文化形态;第五部分结合后亚文化理论及1998年以来百事全球统一的广告策略及其作品,证明由于百事自身的创意带动了亚文化的产生;第六部分是论文的结语。

二、麦当娜:杰克逊是无法征服的男人（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、麦当娜:杰克逊是无法征服的男人（论文提纲范文）

（1）视觉文化时代的音乐“景观” ——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究（论文提纲范文）

（2）外国电影表演对中国电影表演的影响研究（论文提纲范文）

（3）基于软实力的“美国流行文化”研究（20世纪初—今）（论文提纲范文）

（4）戛纳电影节的历史演进研究（论文提纲范文）

（5）抵抗的诗学：贝尔·胡克斯激进黑人女性主义批评研究（论文提纲范文）

（6）论《金色笔记》的政治主题（论文提纲范文）

（7）大众文化的意识形态功能研究（论文提纲范文）

（8）基于信息诉求的身体语言设计研究（论文提纲范文）

（9）文化社会学视域中的粉丝现象解读（论文提纲范文）

（10）青年亚文化与百事品牌传播研究（论文提纲范文）

四、麦当娜:杰克逊是无法征服的男人（论文参考文献）

• [1]视觉文化时代的音乐“景观” ——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究[D]. 冯玲. 南京艺术学院, 2019(01)
• [2]外国电影表演对中国电影表演的影响研究[D]. 李鉴鹏. 上海戏剧学院, 2019(02)
• [3]基于软实力的“美国流行文化”研究（20世纪初—今）[D]. 姜莹伟. 曲阜师范大学, 2018(01)
• [4]戛纳电影节的历史演进研究[D]. 肖熹. 东北师范大学, 2017(08)
• [5]抵抗的诗学：贝尔·胡克斯激进黑人女性主义批评研究[D]. 肖腊梅. 南京大学, 2013(07)
• [6]论《金色笔记》的政治主题[D]. 乔娟. 南昌大学, 2013(03)
• [7]大众文化的意识形态功能研究[D]. 王迎新. 南开大学, 2013(07)
• [8]基于信息诉求的身体语言设计研究[D]. 袁丹. 中央美术学院, 2014(08)
• [9]文化社会学视域中的粉丝现象解读[D]. 黄晓辉. 湘潭大学, 2011(04)
• [10]青年亚文化与百事品牌传播研究[D]. 朱庆华. 苏州大学, 2010(02)

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