一、工笔画对粉彩的影响（论文文献综述）
余建明[1]（2020）在《粉彩山水探微》文中认为自古以来的粉彩山水在内容上大多是描绘具体特定的山水石木、溪流房屋,在造型、色彩以及构图上都存在着极大的"重复性"与"相似性",因此本文对粉彩山水的形式流派及突破转型进行了简略探究。
王莉莉[2]（2019）在《“珠山八友”的新粉彩艺术研究》文中指出“珠山八友”是1900年到1950年之间中国陶瓷艺术领域内影响力最为显着的陶瓷画家群体,他们在艺术方面拥有很高的造诣。该论题研究过程中,选取“珠山八友”的新粉彩瓷画艺术作为主体研究对象,采用文献研究、走访调查、比较分析等方式,总结“珠山八友”的陶瓷艺术作品,并对相关作品的设计背景、历史环境、艺术要素等进行全面研究,进而掌握“珠山八友”瓷绘作品的艺术特征;通过这些论述提升“珠山八友”新粉彩瓷画艺术对当代瓷画艺术发展的影响;通过研究“珠山八友”瓷画艺术所取得的成就及应有的地位,提高瓷画艺术在江西艺术史和中国瓷画史上的影响与地位。为未来“珠山八友”的研究者提供有价值的依据。
张钰[3]（2019）在《“瓷绘研究学术论文”汉英翻译实践报告》文中认为本文是对两篇瓷绘研究学术论文《清代宫廷花鸟画风与粉彩花鸟装饰的比较研究》和《宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言的比较研究》的汉英翻译实践报告,翻译项目来自于译者在语翼翻译公司担任兼职译员时接到中国陶瓷大学讲师及粉彩画家马俐女士的委托。此次翻译项目主要利用翻译软件MemoQ完成,译前创建了术语表及陶瓷文本语料库。翻译过程中译者发现原文多涉及中西绘画技法,画风描述,创作理念和审美欣赏,具有术语多,文化专有项多,形容词多,无主句多,长句多等特点,因此译者同时以格特的关联翻译观和艾克西拉的文化专有项翻译策略为指导进行项目翻译。译后使用质检工具ApSIC Xbench,自检,译审等方式多次检查修改。基于这次翻译实践,结合上述理论和客户、读者的反馈,译者发现针对瓷绘研究论文内中西通用的内容,应从平行文本中找对应表达,以增强关联性,降低阅读难度;对于中西方类似但不完全一致的内容,可沿用相似英文表达但附注释阐释区别,避免文化误解而导致交流失败;对于中国的文化专有项,可以根据超文本因素、文本因素、文化专有项性质、文本内因素等采取音译、意译、文内外解释、绝对泛化、同化等翻译策略,以达到不同的翻译目的。此外,还可以采用省译、删除、句式重构等方式处理中文行文特点,以符合译文读者阅读习惯,减少其在阅读过程所作的认知努力。
欧阳嫄[4]（2018）在《论没骨绘画对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响》文中指出中国陶瓷史和中国美术史是同宗同源的,中国的绘画艺术与陶瓷的碰撞从仰韶文化的彩陶开始后就没再停止过,自釉上彩产生后更是难分难舍。尤其是在清代雍正时期,粉彩花鸟瓷绘工艺的产生就是深深地受到了中国画没骨绘画艺术的影响,以至被后代称赞其绘画技艺精湛,物象形神兼备,画面风格唯美高雅。粉彩瓷自康熙晚期出现至今已有三百年的历史,其色彩之丰富,表现力生动,风格极具特色而享誉世界,被法国人视为“玫瑰族瓷器”。雍正年粉彩花鸟纹饰的审美风格很大一部分受到没骨绘画的感染,使花鸟纹饰增强了绘画性,注重情感的依托,追求绘画艺术的审美趣味,这也是笔者对粉彩花鸟瓷绘感兴趣并且想要深入探究的缘由。本文大概从五个方面去论述,第一部分是绪论,说明课题研究的目的与意义,主要问题及研究方法,重要问题和创新点;第二部分介绍没骨绘画的涵义和雍正粉彩花鸟的界定以及兴起的原因;第三部分主要论述没骨绘画在技法上对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响;第四部分就是没骨绘画的审美意趣对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响;最后一部分就阐述没骨绘画在当代粉彩花鸟瓷绘的发展。通过研究,没骨绘画曾让雍正年粉彩花鸟画尤为出色,赋予了粉彩花鸟瓷绘的生命力,笔者认为从没骨绘画对其影响为切入点才能深刻体会到雍正年粉彩花鸟瓷绘的艺术魅力。
何九强,曹国飞[5]（2018）在《浅谈粉彩瓷的艺术特点》文中进行了进一步梳理粉彩自雍正时期就取得了辉煌的成就,粉彩瓷在绘画方面与中国工笔画有一定的相似性,却又有陶瓷工艺美术的独特性。当代粉彩瓷不仅有精湛的陶瓷技法,还有中国画的审美意境,充分的表现出粉彩瓷的艺术魅力。
马俐,杨涛[6]（2018）在《宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言的比较研究》文中研究表明花鸟装饰是粉彩瓷绘数百年发展史上最常见、最引人注目的题材。花鸟画题材在粉彩中的表现,无论从构图、色彩、画艺及纹饰装饰上,都能看到传统花鸟画的遗留痕迹,特别是花鸟画发展到鼎盛时期的宋代花鸟画。本论文基于该基础,从形式语言上分析宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画在绘画上的相似性与差异性,以此研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰比较研究的意义与价值。
钟懿[7]（2018）在《永恒童趣 ——从传统婴戏图到现代儿童题材工笔画》文中研究指明婴戏图是中国绘画作品常见的传统题材,通常以塑造和表现儿童游戏时天真可爱的形象为主。作为传统中国绘画中源远流长的一个特殊品种,婴戏题材不仅在传统的工笔人物画中备受画家青睐,同时也得到陶瓷画师们追捧。婴戏图萌芽于唐代,两宋时己有专擅婴戏的画院名家,明清时期更达到顶峰,经历漫漫历史长河,中间也曾有繁荣和衰败,但总体呈现出发展中的变化态势。它的发生、发展和流行反映出中国社会对人类自身繁衍的高度关注,正如民俗所说的那样:不孝有三,无后为大。婴孩嬉戏,那纯真的表情,欢快的姿态寄托着民族传承的期盼。本文将以传统婴戏图和现代儿童题材工笔画为研究对象,在理清发展脉络的基础上,总结二者在内容、艺术特征、表现方式、技法运用上的相似与不同,分析他们在不同历史时期所呈现出的精神面貌,同时理论结合实践,希望创作出既能延续传统婴戏图的艺术特征,又能体现现代儿童的精神面貌的作品。文章共分五个章节,在开篇的绪论中概括了本文的选题缘由、研究意义以及关于此类题材的国内外研究现状。第二章以传统婴戏图的历史发展为脉络,较为系统的理清了从宋、元、明、清到近现代的步步演变,并从中分析社会人文背景和伦理文化价值。第三章将讨论陶瓷婴戏图在民间的传播,以造型、民俗趣味以及所蕴含的美好寓意及寄托为切入点,剖析其独特的艺术情趣。第四章结合现代儿童题材工笔画,探讨其在装饰特征、艺术风格上与传统婴戏图的差异,并具体比较表现技法上与传统婴戏表现的关系,此外,对于粉彩婴戏图的大众传播和儿童题材工笔画的发展状况也进行了一定的描述。第五章结合自身创作谈感受,一方面自己从传统婴戏图中看到了蕴含其中的美好人性,其隽永意味吸引了我在毕业创作时选择表现儿童主题。另一方面也让自己受到民间婴戏图质朴艺术表现的感染从而让创作摒弃复杂力求单纯。
丁传国[8]（2017）在《“珠山八友”的艺术经济活动研究》文中认为“珠山八友”是民国时期景德镇非常重要的一个瓷绘艺术团体,由王琦、王大凡等十人组成,他们因为志同道合以及艺术市场的需求等原因走到一起,共同演绎了陶瓷史上的一段精彩佳话。近年来,“珠山八友”的重要性逐渐被世人所认识,以“珠山八友”为对象的研究也日盛。“珠山八友”的艺术活动与经济有着千丝万缕的关联,“珠山八友”的作品绝大多数都是面对市场需求而进行的制作,这就决定了作品的商品性质,“珠山八友”的艺术与经济活动是融于一体,不能分割的整体。“珠山八友”的成员,一部分是陶业学堂的学生,走出学堂以瓷绘为谋生手段在情理之中;一部分是红店学徒,以瓷绘为业也是理所当然;另外还有清末秀才、税务职员、走江湖的捏面人,他们都因为景德镇与瓷绘结缘。“珠山八友”在景德镇曾经辉煌的陶瓷技术基础之上,不是囿于传统,而是选择创新突破,并且通过学习“海上画派”来感受当时社会的审美需求,创作出了当时社会认可和需要的陶瓷绘画作品。同时,经过“珠山八友”有意识的经营,他们的作品以较高的销售价格进入艺术市场,并且有着不错的销售量,也因此获得了在当时较高的经济收入,生活相对富足。当然“珠山八友”成员中,因为作品以及个性的区别,每个人的具体情况也有不同。本文中对“珠山八友”艺术经济活动研究最重要的部分包含了这几个内容:第一,“珠山八友”作品的制作过程、过程中的管理以及制作过程中的经济因素的研究,这是“珠山八友”作品的生产过程。第二,“珠山八友”作品的市场分析,涉及“珠山八友”作品的销售渠道、模式和购藏者分析两个方面的研究,这主要是“珠山八友”作品在当时的消费过程。第三,“珠山八友”作品的特征与成本分析以及作品的价格分析,这部分内容来揭示“珠山八友”作品的价值与价格问题,是研究“珠山八友”艺术经济活动非常重要的内容。“珠山八友”艺术经济活动是一个完整的整体,艺术是活动的基础,经济是活动的支撑,对于“珠山八友”而言,两者缺一不可。“珠山八友”通过丰富的艺术经济活动赢得了名声,尽管岁月无情逝去,他们的影响依然深远。
朱莉萍[9]（2016）在《毕渊明及其粉彩瓷绘艺术研究》文中研究说明粉彩在中国有着几百年的历史,它色彩绚丽,精美绝伦,有着独特的艺术魅力。粉彩瓷发展至今,离不开老一辈粉彩瓷绘艺术家的传承与贡献。本文以粉彩瓷绘艺术作为切入点,在民国到中华人民共和国时期粉彩瓷绘走兽画发展的基础上,对瓷绘走兽画的代表毕渊明的粉彩瓷绘艺术作系统的整理和研究。毕渊明是这个时期粉彩走兽画的代表人物之一,尤其精于画虎。以虎作为陶瓷纹饰在民国时是较为常见的,除一生都在致力于画虎而得名“毕老虎”的作品之外,很少见有极上乘之作。毕渊明是民国中期成名的瓷绘艺术家之一,毕渊明的瓷绘艺术道路和他画的虎都极具魅力。从最早的继承家父“珠山八友”之一毕伯涛的家学到最终以粉彩瓷绘虎作为毕生的追求,他的一生和瓷绘虎结下了十分深刻的缘分。从他的瓷绘虎的特征来看,其独树一帜的画风,得文人画之妙理,又习得百家之技艺,以中国传统画为鉴,学以致用,自得章法,对景德镇粉彩走兽画的传承有着一定的推动作用。
汪圣涛,郭杰[10]（2015）在《浅析粉彩工笔花鸟》文中认为我国的花鸟画有着悠久的历史,早在七千多年前的新石器时代,彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻。着名仰韶文化中的彩陶装饰中,有飞鸟、花卉图案,说明在远古时期,翎毛题材就受到人们喜爱。工笔花鸟画有着
二、工笔画对粉彩的影响（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、工笔画对粉彩的影响（论文提纲范文）
（1）粉彩山水探微（论文提纲范文）
| 一、粉彩瓷画概述 |
| 二、粉彩山水瓷画发展脉络 |
| 三、粉彩山水瓷画的形式流派与思想特征 |
| 1、工笔粉彩山水画派与写意粉彩山水画派 |
| 2、“道法自然”思想影响下的粉彩山水瓷画 |
| 四、粉彩山水的现代突破与转型 |
| 1、局限性题材内容的突破 |
| 2、单一工艺和表现形式的转型 |
（2）“珠山八友”的新粉彩艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 论文研究的目的与意义 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 文献综述 |
| 第2章 “珠山八友”与新粉彩相关概念 |
| 2.1 “珠山八友”相关概念论述 |
| 2.1.1 “珠山八友”的由来 |
| 2.1.2 “珠山八友”身份的界定 |
| 2.2 新粉彩相关概念 |
| 2.2.1 新粉彩的概念 |
| 2.2.2 珠山八友“新粉彩”产生的背景 |
| 2.2.3 新粉彩瓷画发展兴盛的原因 |
| 第3章 “珠山八友”瓷画的艺术特征 |
| 3.1 创作题材 |
| 3.1.1 人物画题材 |
| 3.1.2 花鸟画题材 |
| 3.1.3 山水题材 |
| 3.2 技法特点 |
| 3.2.1 “落地粉彩”技法 |
| 3.2.2 “水点桃花”技法 |
| 3.2.3 “西法头子”技法 |
| 3.3 画面布局 |
| 3.3.1 对中国传统绘画构图的学习 |
| 3.3.2 结合陶瓷器皿特点巧妙布局 |
| 第4章 “珠山八友”新粉彩瓷画的继承与创新 |
| 4.1 “珠山八友”新粉彩瓷画的继承 |
| 4.1.1 “珠山八友”新粉彩对传统陶瓷装饰技法的继承 |
| 4.1.2 “珠山八友”新粉彩对相关画派艺术风格的继承 |
| 4.2 “珠山八友”新粉彩创新的体现 |
| 4.2.1 “珠山八友”新粉彩对东洋及西洋绘画技法的借鉴 |
| 4.2.2 “珠山八友”新粉彩在工艺上的创新 |
| 第5章 “珠山八友”新粉彩瓷画的影响与启示 |
| 5.1 “珠山八友”新粉彩瓷画对后世的影响 |
| 5.2 “珠山八友”新粉彩瓷画对当代瓷画艺术发展的启示 |
| 5.2.1 当代陶瓷艺术家应不断提升自身文化与艺术修养 |
| 5.2.2 当代陶瓷艺术家应不断提升自身陶瓷工艺的专业修养 |
| 5.2.3 当今陶瓷艺术家应具备勇于创新、敢于突破的精神 |
| 第6章 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果及所获荣誉 |
| 致谢 |
（3）“瓷绘研究学术论文”汉英翻译实践报告（论文提纲范文）
| Abstract |
| 摘要 |
| Chapter One Introduction |
| Chapter Two Translation Process |
| 2.1 Pre-translation Preparation |
| 2.1.1 Project Description |
| 2.1.2 CAT Tools and Creation of Glossary and Corpus |
| 2.2 Translating Procedures |
| 2.2.1 Analysis of the Source Text |
| 2.2.2 Time Arrangement |
| 2.3 Proofreading |
| Chapter Three Translation Theories |
| 3.1 Gutt’s Relevance Translation Theory in Techniques |
| 3.1.1 Ostensive-Inferential Model and Principle of Relevance |
| 3.1.2 Direct Translation and Indirect Translation |
| 3.2 Aixelá’s Translation of Culture-Specific Items |
| 3.2.1 Translation Strategies for Culture-specific Items |
| 3.2.2 Influential Factors in Translation Strategy Selection |
| Chapter Four Case Study |
| 4.1 Translation of Painting Techniques |
| 4.1.1 Common and Unique Techniques |
| 4.1.2 Long Sentences with Chinese Characteristics |
| 4.2 Translation of Artworks’Description |
| 4.2.1 Description of Painting Effects |
| 4.2.2 Elaboration of Creation Ideas |
| 4.3 Translation of Other Cultural-specific Items |
| 4.3.1 Names of Art Works |
| 4.3.2 Concepts of Traditional Chinese Aesthetic |
| Chapter Five Project Evaluation |
| 5.1 Self-evaluation |
| 5.2 Senior translator’s Evaluation |
| Chapter Six Conclusion |
| Acknowledgements |
| Bibliography |
| Appendix A Glossary |
| Appendix B Source Text and Target Text |
| Appendix C Evaluation Report |
（4）论没骨绘画对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的目的与意义 |
| 1.1.1 研究的目的 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 拟解决的主要问题及研究方法 |
| 1.3.1 拟解决的主要问题 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 论文的主要内容及创新点 |
| 1.4.1 主要内容 |
| 1.4.2 创新点 |
| 2 没骨绘画与雍正年粉彩花鸟瓷绘的概述 |
| 2.1 没骨绘画的概述与发展 |
| 2.2 粉彩的概述 |
| 2.3 雍正年粉彩花鸟瓷绘兴起的原因 |
| 3 没骨绘画艺术语言对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 3.1 章法布局对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 3.2 绘画技法对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 3.2.1 没骨渲染法的影响 |
| 3.2.2 没骨接染法的影响 |
| 3.2.3 没骨点染法的影响 |
| 3.3 兼工带写的形式对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 3.4 小结 |
| 4 没骨绘画审美风格对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 4.1 推崇色彩淡雅对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 4.2 文人画审美对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 4.3 崇尚高逸对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 4.4 小结 |
| 5 没骨绘画对当代粉彩花鸟瓷绘的影响及启示 |
| 5.1 没骨绘画对当代粉彩花鸟瓷绘的影响 |
| 5.2 没骨绘画对当代粉彩花鸟瓷绘的启示 |
| 6 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）浅谈粉彩瓷的艺术特点（论文提纲范文）
| 一、粉彩瓷的发展历程 |
| 二、粉彩瓷的艺术特点 |
| 三、结语 |
（6）宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言的比较研究（论文提纲范文）
| 一、宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言概述 |
| 1. 宋代花鸟画形式语言概述 |
| 2. 现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言概述 |
| 二、宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰的形式语言比较研究 |
| 1. 宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰之同 |
| (一) 观物取象之同 |
| (二) 表现技法之同 |
| 2. 宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰之异 |
| (一) 构图之异 |
| (二) 材料之异 |
| (三) 工艺之异 |
| (四) 创作理念之异 |
| 三、宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画独特的审美意境研究 |
| 四、宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言比较研究的意义 |
| 五、结语 |
（7）永恒童趣 ——从传统婴戏图到现代儿童题材工笔画（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 、选题缘由 |
| 1.2 、研究意义 |
| 1.3 、研究现状 |
| 1.4 、研究方法 |
| 2“婴戏成图” |
| 2.1 、传统婴戏图的发展过程及特色 |
| 2.1.1 、从宋、元、明、清到近现代的步步演变 |
| 2.1.2 、“童真童趣”与婴戏图 |
| 2.2 、传统婴戏图与同时期社会人文背景 |
| 2.2.1 、政治、经济背景 |
| 2.2.2 、文化背景 |
| 2.3 、传统婴戏图的伦理文化价值 |
| 2.3.1 、繁衍的象征 |
| 2.3.2 、美意的寄托 |
| 2.3.3 、以清“乾隆百子图粉彩瓷”为例分析 |
| 3、瓷绘婴戏——传统婴戏图的民间传播 |
| 3.1 、婴戏图在陶瓷绘画中的民俗趣味 |
| 3.1.1 、宋代瓷上的婴戏趣味 |
| 3.1.2 、明清瓷上的婴戏趣味 |
| 3.2 、婴戏图在陶瓷绘画中的独特造型 |
| 3.2.1 、工笔类造型模式 |
| 3.2.2 、写意类艺术手法 |
| 3.3 、寓教于乐的表现形式 |
| 3.3.1 、从游戏学习中看陶瓷婴戏图的教育理念 |
| 3.3.2 、从生活中谈陶瓷婴戏图的寓教于乐 |
| 4、现代儿童题材工笔画与传统婴戏图的比较 |
| 4.1 、对“婴戏图”的继承性 |
| 4.1.1 、社会背景引导题材选取 |
| 4.1.2 、审美技法决定画面效果 |
| 4.2 、粉彩婴戏图的大众传播 |
| 4.2.1 、传播过程 |
| 4.2.2 、现代生活对“婴戏”文化的需求 |
| 4.3 、现代儿童题材工笔画发展 |
| 4.3.1 、现代儿童题材工笔画发展的艺术特征 |
| 4.3.2 、对儿童题材工笔画发展的思考 |
| 5、从创作中谈传统婴戏图对自己的影响 |
| 5.1 、在模仿中总结 |
| 5.1.1 、对传统婴戏图中内容的借鉴学习 |
| 5.1.2 、对粉彩婴戏图中技法的借鉴学习 |
| 5.2 、在创作中收获 |
| 5.2.1 、生活中寻找创作原型 |
| 5.2.2 、儿童题材工笔画创作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（8）“珠山八友”的艺术经济活动研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、缘起与研究意义 |
| 二、研究现状评述 |
| 三、研究方法和主要创新点 |
| 第一章“珠山八友”的历史机遇 |
| 第一节“珠山八友”的概述 |
| 一、“珠山八友”的成员 |
| 1、“八友”十人 |
| 2、“珠山八友”的身份 |
| 二、“珠山八友”的结社 |
| 1、结社的前奏 |
| 2、结社的高潮 |
| 3、结社的续曲 |
| 第二节“珠山八友”与“海上画派” |
| 一、“珠山八友”与“海上画派”的交往 |
| 1、上海的崛起及与景德镇的交流 |
| 2、“珠山八友”与“海上画派”画家的交往 |
| 二、“海上画派”对“珠山八友”作品艺术面貌的影响 |
| 1、作为群体的观照 |
| 2、作为个体的影响 |
| 三、“海上画派”对“珠山八友”作品市场经营的影响 |
| 1、“海上画派”的商业经营 |
| 2、“珠山八友”受到的影响 |
| 第三节“珠山八友”活动时期的景德镇 |
| 一、清末民初的陶瓷绘画技术 |
| 1、明清时期取得的成就 |
| 2、清末民初的彩瓷技术 |
| 二、清末民初的景德镇陶瓷商业 |
| 1、景德镇陶瓷商业传统 |
| 2、清末民初的商业状况 |
| 第二章“珠山八友”作品的制作及管理 |
| 第一节 作品制作的流程 |
| 一、准备工作 |
| 二、制作过程 |
| 第二节 作品制作过程的管理 |
| 一、个人制作过程的管理 |
| 二、配樘创作过程的管理 |
| 第三节 作品制作过程中的经济因素考量 |
| 一、专业的分工 |
| 二、无名的填色师傅 |
| 三、创新的含金量 |
| 第三章“珠山八友”作品市场分析 |
| 第一节 作品销售模式与渠道分析 |
| 一、新式“红店” |
| 二、订制的多样 |
| 1、配樘或配画作品的订制 |
| 2、个人作品的订制 |
| 三、中间商的代理 |
| 四、展览与参赛 |
| 五、社团组织 |
| 第二节 作品购藏者分析 |
| 一、购藏者的身份与需求 |
| 1、购藏者身份 |
| 2、购藏者的需求 |
| 二、“珠山八友”与购藏者的关系 |
| 1、与中间商的关系 |
| 2、与最终消费者的关系 |
| 第四章“珠山八友”作品的成本与价格分析 |
| 第一节“珠山八友”作品的特征与成本 |
| 一、作品的艺术特征 |
| 二、作品的商业特征 |
| 1、题材内容的选择 |
| 2、相似的画面 |
| 三、作品成本分析 |
| 第二节、“珠山八友”作品的价格分析 |
| 一、“珠山八友”作品价格形成分析 |
| 1、艺术生产阶段的生产价格 |
| 2、流通领域的价格变化 |
| 二、“珠山八友”作品价格及销售情况比较 |
| 1、“珠山八友”作品生产价格与销售比较 |
| 2、流通领域中的“珠山八友”作品价格比较 |
| 第五章 经济因素对“珠山八友”的影响 |
| 第一节“珠山八友”的生活境遇 |
| 一、“珠山八友”的经济收入与生活状况 |
| 1、经济收入 |
| 2、房产 |
| 3、生活状况 |
| 二、“珠山八友”与陶瓷各业从业人员的收入比较 |
| 三、相关社会经济因素对“珠山八友”生活的影响 |
| 1、瓷业行帮与习惯的影响 |
| 2、税收的影响 |
| 3、货币贬值的影响 |
| 第二节 经济因素对“珠山八友”瓷绘创作的影响 |
| 一、经济因素对“珠山八友”瓷绘创作的积极影响 |
| 1、经济因素对于艺术创作的促进 |
| 2、艺术市场对于艺术作品的传播 |
| 二、经济因素对“珠山八友”瓷绘创作的消极影响 |
| 1、市场效益对“珠山八友”艺术创作的诱惑 |
| 2、购藏者对“珠山八友”艺术创作的干预 |
| 第三节“珠山八友”在陶瓷艺术市场中的地位和影响 |
| 一、艺术生产阶段的市场地位 |
| 二、流通领域的市场影响 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一：“珠山八友”相关人员访谈记录 |
| 附录二：论文中引用部分的图片 |
（9）毕渊明及其粉彩瓷绘艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 论文研究的目的与意义 |
| 1.2 概念界定与研究方法 |
| 1.2.1 概念界定 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 2 粉彩瓷技艺与艺术简说 |
| 2.1 粉彩瓷的材质与工艺特征 |
| 2.2 粉彩瓷的发展历程 |
| 3 毕渊明其人 |
| 3.1 “毕老虎”称号的由来 |
| 3.2 八友传人：毕伯涛之子 |
| 3.3 毕渊明：从民国到中华人民共和国 |
| 4 毕渊明学绘虎的从艺之路 |
| 4.1 幼承家学 |
| 4.2 博采众长 |
| 4.3 海纳百川，绘虎技艺的形成 |
| 5 “毕老虎”粉彩瓷绘的艺术与审美特征 |
| 5.1 毕渊明绘虎的题材与主题 |
| 5.2 毕渊明画虎撕毛技法 |
| 5.3 绘虎与诗词、书法、金石浑为一体的表现手法 |
| 5.4 毕渊明“雅俗共赏”的粉彩瓷绘风格 |
| 6 毕渊明对景德镇粉彩艺术的传承与创新 |
| 6.1 家族传承：从毕伯涛到毕渊明 |
| 6.2 毕渊明对景德镇粉彩技艺与艺术传承的贡献 |
| 7 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（10）浅析粉彩工笔花鸟（论文提纲范文）
| 一、粉彩工笔花鸟的学习 |
| 二、粉彩工笔花鸟创作的理念 |
四、工笔画对粉彩的影响（论文参考文献）
- [1]粉彩山水探微[J]. 余建明. 景德镇陶瓷, 2020(02)
- [2]“珠山八友”的新粉彩艺术研究[D]. 王莉莉. 江西科技师范大学, 2019(02)
- [3]“瓷绘研究学术论文”汉英翻译实践报告[D]. 张钰. 西南科技大学, 2019(12)
- [4]论没骨绘画对雍正年粉彩花鸟瓷绘的影响[D]. 欧阳嫄. 景德镇陶瓷大学, 2018(02)
- [5]浅谈粉彩瓷的艺术特点[J]. 何九强,曹国飞. 大众文艺, 2018(08)
- [6]宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画装饰形式语言的比较研究[J]. 马俐,杨涛. 景德镇学院学报, 2018(02)
- [7]永恒童趣 ——从传统婴戏图到现代儿童题材工笔画[D]. 钟懿. 中南民族大学, 2018(05)
- [8]“珠山八友”的艺术经济活动研究[D]. 丁传国. 南京艺术学院, 2017(01)
- [9]毕渊明及其粉彩瓷绘艺术研究[D]. 朱莉萍. 景德镇陶瓷大学, 2016(05)
- [10]浅析粉彩工笔花鸟[J]. 汪圣涛,郭杰. 景德镇陶瓷, 2015(03)