一、数据库的故事依旧精彩（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中提出美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
李姣[2]（2021）在《我国博物馆藏品利用效率研究》文中指出藏品是博物馆的核心,是博物馆的立馆之本。藏品利用在博物馆的工作中占有举足轻重的地位,是藏品保护与研究成果的体现,是实现博物馆文化价值和核心功能的途径。藏品资源丰富、文化需求高与藏品利用效率低,形成强烈反差,成为目前博物馆发挥效能的瓶颈,提高博物馆藏品利用效率是我国时代需求和历史必然。藏品利用的核心是实现藏品价值,实现的途径是具体利用方式。以国内外对文化遗产价值的论述为基础,从博物馆的功能出发,藏品价值可分为本体价值,这是价值的本源和基础,以及情感价值和发展价值,这二者是附延伸价值,并且笔者对具体利用方式进行逐一阐述。展出率是博物馆藏品利用最直观的体现,笔者通过随机搜集的670展览数据和数学建模手段,估算了2009-2018年各级别博物馆、各类型博物馆的展出率,显示全国平均展出率10.27%左右,且近十年展出率呈下降趋势。通过采用Lasso回归、Logistics回归、Spearman和Pearson的统计学方法,笔者结合《中国文化文物统计年鉴》公布的博物馆相关数据,得出面积、人员、经费是影响博物馆展览数量最相关的因素。定量分析与定性分析相结合才能更加清晰地审视我国博物馆藏品利用效率的基本情况,我国博物馆藏品利用效率低表现在广度、深度、频率和真实性问题四个方面,其原因表现在内部和外部两个方面。但是在现有条件下,我们无法立即解决存在的问题和消除造成藏品利用效率低的因素,本文以国际视野、科学视角和技术层面探讨提高藏品利用效率的策略。笔者从藏品本体、场地方面、延伸利用方面及藏品利用保障措施介绍国外博物馆的有益经验,在有限的人力、物力、场地等情况下,为化解我国博物馆藏品利用中面临的问题提供参考。在信息时代,我们应加强博物馆与科技的深度融合。本文以“智慧”理念为指导,以人工智能为手段,探讨目前智慧博物馆和AI博物馆在藏品利用的实践应用,并以个案探索人工智能技术在博物馆导览、图像采集、藏品修复中的设计,实现提高藏品利用效率、拓展藏品利用手段、深化藏品利用领域,并不断提升“人—藏品—数据—机”互动性。新时代,博物馆应构建智慧型藏品利用模式,为大众提供智能化的藏品研究、展示、传播。但是博物馆藏品利用工作的核心是对藏品蕴含价值的挖掘与传承,这一点并不会、也不能因“智慧”而改变,我们应以现代科学技术为手段,最终以价值传承为目的,去推动我国的藏品利用改革之路,让藏品活起来。
冯思[3]（2021）在《清代宫廷大戏《平龄会》研究》文中研究表明作为清代宫廷大戏的一种,《平龄会》由清代神魔小说《锋剑春秋》改编而来,其情节主要截取小说前三十二回的内容。在继承小说情节及人物的基础上,《平龄会》也对其部分情节进行增删、人物形象进行丰富,从而满足清代宫廷大戏的舞台演出需求,展现其独特性所在。本文共分五个部分:绪论总结清代宫廷大戏的缘起及研究现状,并阐明论文选题的价值。通过对前辈学者研究资料的梳理,进而了解清代宫廷大戏的相关知识,从而为研究《平龄会》打下基础。第一章探究《平龄会》的故事来源。本章将分析《平龄会》的作者、版本及创作背景问题,同时论述该作品对《锋剑春秋》中情节、人物形象的具体改编以及对其它神魔小说的借鉴,从而探讨《平龄会》改编的价值与意义。第二章分析《平龄会》的人物形象。本章将从孙膑阵营与王翦阵营入手,分类探析孙膑、白猿、毛遂、王翦以及海潮老祖几位主要人物的形象特征,进而阐述他们在《平龄会》中的地位及作用。第三章探究《平龄会》的创作思想。本章主要从天命观与忠孝思想出发,分别论述二者在作品中的突出表现。天命观中所蕴含的“君权神授”观念和忠孝思想也有利于统治者进行社会教化,二者的冲突与融合深刻反映了清代的戏曲特征以及文化政策。第四章分析《平龄会》的叙事策略。《平龄会》的编者充分考虑到小说与戏曲之间的差异,没有照搬《锋剑春秋》的叙事模式,尤其体现在冷热搭配、双线并进以及神仙斗法三个方面的安排上。这既体现了清代宫廷大戏独特的舞台表演,又满足了统治者的娱乐性需求。第五章分析《平龄会》的戏曲艺术。本章从插科打诨、唱词、宾白、脚色人物以及“科介”使用几个角度入手,从而探究清代宫廷大戏独特的戏曲艺术。
郭嘉星[4]（2021）在《新中国成立70年来体育话语权的历史演进研究》文中认为2013年8月习近平总书记在全国宣传思想工作会议上第一次阐述了中国声音的重要性,要构建“以人民为中心”的中国特色话语。2013年12月在中央政治局第十二次集体学习时,习近平总书记做出了“提高国家文化软实力,努力提高国家话语权”的明确要求。2016年在全国新闻舆论工作会议上又一次阐述了国家话语权的重要性,并明确表示我国的话语是在中国共产党领导下开展的,中国话语要具有鲜明的立场。党的十九大胜利召开,开启了中国经济社会各项事业发展新局面,标志着中国特色社会主义进入了新时代。习近平总书记高瞻远瞩,顺应大势,深刻指出:“要把发展体育工作摆上重要日程,精心谋划、狠抓落实,不断开创我国体育事业发展新局面,加快把我国建设成为体育强国。”中国体育工作从国家层面得以高度重视,中国体育强国建设成为了中国体育事业发展的目标,也为中国体育事业发展指明了方向、提供了动力、树立了旗帜。中国体育话语权站在新时代的历史起点上,承载着新中国体育赋予的宣传中国体育成就、弘扬中国体育精神、传承中国体育文化的神圣使命,肩负着党和人民寄予的展示中国繁荣强盛的伟大形象,维护祖国荣誉和民族尊严,提升中国声音在国际社会地位和影响的时代重任。该文正是围绕中国体育话语权的神圣使命和时代重任,着重从中国体育话语权及其影响力、体育话语权的重要表现——奥运会、中国体育话语权发展阶段、中国体育话语权新时代、中国体育话语权阻碍和提升策略等五个方面,对中国体育话语权的实质内涵、本质作用、发展规律、自身特点、成就贡献、困难挑战和未来愿景等进行了全面深刻的阐述、精准详实的论证和鞭辟入里的分析。中国体育话语权的内涵博大精深,具体体现在“真、柔、利、力”四个层面,主要是指中国体育话语权的真功夫、软实力、高价值和原动力。中国体育话语权的重要表现载体是奥林匹克运动会,突出表现效果是举办北京奥运会时的“举重若轻”和筹备北京冬奥会时的“巩固提高”。中国体育话语权的发展规律与新中国体育事业的进步一脉相承,先后经历了初步觉醒阶段、另起炉灶阶段、困难挑战并存阶段、积极进取阶段和快速发展阶段等五大发展历程。新时代的中国体育话语权开启新征程,担负起体育强国建设的新使命,实施“六大方略”,构建“四大体制”,体现出人民性、全局性、文化性、实践性和创新性等五个时代特点。分析中国体育话语权在发展过程中遇到的阻碍因素,不外乎来自国际、国内和自身三个方面,国际上反华势力的阴谋破坏和涉台问题的干扰捣乱,国内困难时期的内忧外患和“文革”期间的停滞不前以及自身发展存在的矛盾问题和遇到困难挑战等。探索中国体育话语权提升策略,重点包括增强综合实力、提高自身素质,重视对外交流、扩大体育影响,创新体育法治、贡献中国智慧,加强体育教育、培养体育人才,适应时代需要、建设体育强国等五大具体措施。总结中国体育话语权70年的伟大贡献,主要表现在三个方面:展示中国体育成就,为祖国争光;讲好中国体育故事,为祖国添彩;传播中国体育经验,为祖国增色。对未来中国体育话语权的发展,笔者充满信心、立足当下、放眼全球,具有针对性地提出了十条思考建议,以冀中国体育话语权在新的征程上再创新佳绩,再铸新辉煌。
赖鑫[5]（2021）在《论沈从文小说中的“梦”书写》文中进行了进一步梳理沈从文按自己的理解认知挖掘抒情浪漫的本真人性和乡土情感,延续了明代性灵文学独抒性灵、不拘格套的创作姿态。他认为小说并非是僵硬的文学表达方式,而是用文字很恰当记录下来的人事,包括社会现象和梦的现象,前者主要是完善小说的社会使命,后者是诗意抒情的叙述手段。秉承这一创作理念,沈从文小说中出现了大量的梦境描写和梦幻叙述,作者用“梦”重构自然与人事,在缥缈独特的梦意象中倾注丰沛的情绪,“梦”成为叙事风格的标出特征,是艺术创造的内驱。诗意与浪漫离不开“梦”,“梦”为小说内容和结构的完善做出了非凡的贡献。“梦”的出现是沈从文对湘西封闭世界的生命形式与生存状态的隐晦思考,反映了他对命运困境和理想追求的体悟与认知。本文是在以沈从文小说中的“梦”为研究对象的视域下,试图分析小说中“梦”涵盖的文学理想、“梦”的艺术特色、“梦”的功能、写“梦”的原因和影响。本文通过对沈从文小说作品的提炼整合,系统探寻其“梦”现象,从而关注沈从文对生存、生命、命运的思考。并结合沈从文创作的心态变化,回归具体的社会文化语境,探究作者用“梦”承载的文学理想,对沈从文小说研究热潮中被遮蔽的“梦”现象做新的体察和审视。本文由绪论、正文、结语三个部分组成。绪论部分梳理的是沈从文小说中“梦”书写的研究目的、研究意义、研究现状及其存在的不足、研究创新性和研究对象的界定。研究目的与研究意义是对本文研究价值的探讨,并集中论述了沈从文对“梦”的看法,分别阐述了沈从文对作家与“梦”的关系、小说与“梦”的关系的认识,揭示出沈从文写“梦”的独特底色和特殊情怀。研究现状及其存在的不足是对沈从文研究、沈从文小说“梦”研究现状的分类梳理,在归纳整合前人研究成果的基础上,总结出小说“梦”研究的方向和存在不足的原因。研究的创新性分别从研究视角、研究方法和研究结论三个方面展开叙述。研究对象的界定是对“梦”的界定,取义从梦境描写延伸到梦幻叙述。正文由二到六章构成:第二章分析沈从文小说中“梦”的主题脉络:传达文学理想。沈从文是织“梦”的佼佼者,创造了各种形式的“梦”,彰显出作家流动的思绪力和精彩的审美力。从文本细读和知人论世的方式着手,将文本和文化、历史相结合,准确把握住作家写“梦”的意图,透过表层的“梦”牵引出叙事主题。第三章探究沈从文小说写“梦”的艺术特色:内容特色和表达特色。以细微的“深度描写”来把握“梦”的内容特色,分别从历史与现实的维度比较了沈从文小说写“梦”与传统文学写“梦”、同时代的现代作家写“梦”的区别,把握作家在继承传统梦文学素养、革新现代小说梦幻叙事两个层面上的立异求新;又围绕“超越艺术常规”衍生出的新颖的语言和怪诞的风格来掌握“梦”的表达特色,体会作家个性化的创作尝试。第四章论述沈从文小说写“梦”的功能:表现功能、组织功能和文体功能。从“梦”是沈从文艺术加工后的文学符号入手,发现“梦”具有强烈的生发性和表意性、在结构上发挥独特的功能、具备超越一般叙述的特性,表现了沈从文奋力建构文体的理想化试验。以此总结出小说“梦”在表情达意、组织情节和文体建构三个方面的功能。第五章探析沈从文小说写“梦”的原因。从作家自身的幻想天性与幻思气质、萦绕着“五四”新文学精神的社会背景、“抽象的抒情”的审美趣味来还原作家幽深的梦情结;从“常”与“变”的深刻思维、“破”与“立”的复杂情感来分析“梦”承担的承载作家变动的文化意识的重任。明晰沈从文小说写“梦”的情绪意识是积极的,是为建构文学理想而服务。第六章重点讨论沈从文小说写“梦”的文学价值和美学价值。具体而言,文学价值是“梦”对命运困境的揭露,主要从“梦”映射的生存困境、文化困境和道德困境三个层面来分析。美学价值是“梦”对加速抒情风格形成所做出的贡献,包括以“梦”描绘浪漫的传奇故事、以“梦”抒发浓郁的乡土情感。在此基础上,深入探寻小说“梦”的文学化、审美化处理路径。结语部分是站在反思沈从文小说文学创作的角度来回溯小说“梦”的流变。将其放在文学史视野中进行考察,“梦”不仅是沈从文个性化的艺术结晶,也是二十世纪现代小说“造梦”的重要范式。而沈从文小说的“梦”书写到后期逐渐走向简单化、萎顿化、框架化,这是由作家人生经历和创作心态决定的。不同阶段的小说有不同样态的梦幻成分启示我们要用思辨和客观的评判思维去解读作家笔下的“梦”。
刘钧[6]（2021）在《个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究》文中研究说明俄罗斯的肖像艺术在世界画坛具有独树一帜的地位,尤其是到19世纪下半叶更是达到了顶峰阶段。在这一时期俄罗斯民族肖像画派逐渐形成,不仅出现了像克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫和谢洛夫等耳熟能详的肖像画大师,还有一大批优秀的肖像画家也创作出十分精彩的作品,正是当时所有艺术家的合力作用之下,才创造出俄罗斯肖像画领域的辉煌成就。这种艺术现象是特定历史时期的产物,也是社会进程的必然结果。本文把19世纪下半叶俄罗斯肖像艺术的发展与时代进程相结合,从艺术发展规律、文艺思潮和社会背景的深层次角度来解读肖像绘画,并且从被描绘对象的社会身份和阶层属性分别进行研究,主要分为公众知识分子阶层和平民阶层。他们成为了那个时代的主角。首先,在俄罗斯肖像艺术传统当中有着英雄人物情结,对为民族历史作出伟大贡献的人群极为崇拜。19世纪下半叶俄罗斯社会最为耀眼的群体当属公众知识分子阶层,他们用自己的思想和文艺作品作为武器,改变了陈旧的观念,推动了社会变革,为时代发展起到了中流砥柱的作用。所以当成批量的描绘俄罗斯知识分子的肖像作品出现时,正是艺术家顺应了时代的呼唤。这种艺术现象在世界肖像画领域也极为少见,也成为了俄罗斯肖像艺术的独特标志。其次,在19世纪下半叶随着农奴制改革的推进,俄罗斯平民阶层逐渐登上历史舞台,底层的劳动人民成为社会发展的主要动力。俄罗斯肖像艺术家群体敏锐地发现了这一变化,在创作中开始大量出现描绘农民工人的肖像作品,预示着一个崭新的历史帷幕的拉开。最后,在这一时期的俄罗斯肖像艺术家为自己创作了大量的自画像,这些作品既是个体灵魂的自我审视,也是时代意志的精神投射,充满了动人心弦的艺术魅力。俄罗斯的肖像艺术对近现代中国肖像绘画发展影响深远,直到今天依然有着千丝万缕的联系,并且其产生环境和发展脉络与中国肖像艺术有着许多相通之处。本文通过对19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的深入研究,希望找到其演化发展之规律,为中国肖像艺术的繁荣发展带来一定参考和借鉴的意义。
张秀仿[7]（2020）在《英国新古典主义时期莎士比亚批评研究》文中研究表明英国新古典主义时期的莎士比亚研究,在四百多年的莎评史上是最辉煌的篇章。对这个在文学批评史上至关重要的时期,人们了解但并不熟悉,甚至还有一些误解。随着莎士比亚研究的深入,艾布拉姆斯和克莱恩等新批评学派创立了四坐标体系,以作者、作品、世界和读者四要素探讨新古典主义莎评思想形成的渊源和批评范式。近年来,一些学者突破了“拥莎派”与“倒莎派”的框架,通过梳理新古典主义批评家着作的前言、后记或者是匿名出版的文章等,探讨莎士比亚戏剧改编、校勘、出版和批评之间的相互关系。这些成果为进一步研究英国新古典主义时期莎士比亚批评史打下了深厚的基础。从文学批评史的发展来看,英国新古典主义时期的莎士比亚研究历经近一个半世纪的发展历程。从十七世纪王朝复辟时期到十八世纪末浪漫主义时期到来之前,英国批评家在莎士比亚戏剧改编、出版与校勘的实践中,确立英国戏剧传统和批评原则,为莎士比亚及其同时代的英国诗人违背古典规则进行辩护或者是纠错。因此,对英国新古典主义时期莎士比亚批评的发展历程、理论体系以及诗人的形象与身份等问题进行探讨,是莎评史上一个非常重要又亟待解决的课题。本论文通过梳理英国莎士比亚戏剧改编、校勘和出版史,勾勒出英国新古典主义时期莎士比亚批评史的发展脉络,探究德莱顿、蒲柏与约翰逊等批评家莎评思想的形成与发展。在此基础之上,认识在这一历史时期莎士比亚的身份和形象的发展变化,研究发现和启示如下:首先,英国新古典主义时期莎士比亚研究经历了奠基期、跃升期与完善期三个阶段。奠基期是从王朝复辟时期开始到十七世纪末。这一时期是英国戏剧诗人改编莎士比亚戏剧的重要时期,亦可称为德莱顿时代。德莱顿与公爵剧团的管理者达文南特合作改编《暴风雨》,改变了伦敦舞台以弗莱彻和博蒙特戏剧为中心的演出风尚,促进了德莱顿的英雄剧创作与莎评思想的形成。虽然德莱顿改编莎士比亚悲剧没有严格遵循英雄剧的韵文传统,但充分体现了“爱”、“荣誉”与“友谊”的英雄剧主题,影响了十八世纪莎士比亚戏剧出版与校勘史发展。跃升期是十七世纪上半叶,从十八世纪尼克拉斯·罗编订第一个八开本的《莎士比亚戏剧集》出版到1733年西奥博尔德编订的版本问世,亦可称为蒲柏时代。在这一时期,蒲柏确立的底本校勘原则,确立了以考证、校勘、批评和鉴赏融为一体的批评体系,超越了出版商雅各布·汤森在版本标准化构建方面产生的影响。尼克拉斯·罗、蒲柏和西奥博尔德对莎士比亚戏剧的校勘与批评,标志着莎士比亚批评范式从探讨戏剧的寓教于乐与诗学正义,开始向戏剧文本的权威性、可信度和标准化进行转变。完善期是十八世纪下半叶从威廉·沃伯顿编订的《莎士比亚戏剧集》出版到十八世纪末马隆编订的版本结束,是新古典主义时期莎评思想的顶峰,也是浪漫主义的前奏。约翰逊编订的《莎士比亚戏剧集》及其《序言》是这一历史阶段的里程碑式着作。约翰逊与史蒂文斯的合作,促进了十八世纪后期莎士比亚戏剧校勘的发展与马隆的莎士比亚传记学研究。马隆以环球剧场建成作为分水岭,以史蒂文斯整理的书业工会登记信息为参照,根据语言风格变化推定莎士比亚戏剧的创作顺序。这一研究,成为十八世纪之后学者研究莎士比亚创作分期的依据。其次,英国新古典主义时期以寓教于乐原则、自然法则和普遍人性论为基本原则,形成了以德莱顿的莎士比亚人物性格论、蒲柏的莎士比亚戏剧结构论和约翰逊的悲喜场景杂糅体论为核心的批评体系。德莱顿寓教于乐原则的理论基础深厚,是多种诗学思想的融合。他以亚里士多德的诗学思想为基础,结合罗马诗人贺拉斯和卢克莱修的寓教于乐诗学思想,形成了以人物论为核心的莎士比亚戏剧批评体系。自然法则,是蒲柏在日夜研读荷马的基础上发现的、关于文学创作遵循的法则。在蒲柏看来,莎士比亚的独创性超越了荷马,他不是自然的摹仿者,而是自然的代言人。莎士比亚戏剧哥特式结构的美学特征是他的创作方式、日晷时间哲学与民族身份相互作用的结果。约翰逊的普遍人性论不仅是对德莱顿诗学思想的传承,也蕴含了蒲柏的自然法则,契合了英国经验主义哲学家休谟人性论的理智、情感与道德三元结构。约翰逊超越了前人,洞察了莎士比亚戏剧是具有无限循环空间而又稳定的人性对话的莫比乌斯带。莎士比亚戏剧的悲喜场景杂糅是由命运无常中自然的得失之情;主从情节并存反映了普通人与命运抗争的艰辛过程是莎士比亚戏剧实现道德教化的重要途径;典型人物是莎士比亚运用人性弱点推动故事情节发展的内动力。最后,在英国新古典主义时期,莎士比亚的身份与形象不是一成不变,而是动态发展变化的,兼具偶像化、经典化与大众化三重特征。具体而言,莎士比亚的偶像化是指英国戏剧诗人从德莱顿、尼克拉斯·罗到大卫·加里克的诗人崇拜。德莱顿将莎士比亚尊为“英国戏剧诗人之父”,视其为英国的荷马。他根据“体液性格论”将世界文学史中的诗人分为开拓者与完善着,莎士比亚与荷马、卢克莱修和但丁一样,是具有开拓精神的多血胆汁质性格。尼克拉斯罗的《莎士比亚传略》是第一个莎士比亚生平,能够帮助读者理解作品。大卫·加里克,修建莎士比亚神殿、在斯特拉福举行庆典纪念活动,真正推进了莎士比亚偶像化,促进了德国诗人对莎士比亚的崇拜、翻译与演出。莎士比亚的经典化是指十八世纪编者对戏剧的勘误补阙、艺术鉴赏与文化阐释的文本构建过程。在十八世纪《莎士比亚戏剧集》的编订过程中,逐渐形成了以通过比较和推理研究为基础,以对校法、本校法、他校法和理校法相互融合的校勘体系,使莎士比亚文本呈现三个特征:语言拼写规范化、戏剧幕次场次的划分符合时代的舞台风格、注释和批评相结合。莎士比亚的大众化意指莎士比亚戏剧从舞台观摩到文本阅读的审美嬗变。从舞台观摩到文本阅读,审美范式不再拘泥于舞台时空的制约,审美对象从行动摹仿到人物性格系统分析转变,审美标准从得体原则到自然语言的变迁。综上所述,德莱顿、蒲柏和约翰逊等批评家对莎士比亚及其戏剧的认识和评价,既有对古典传统的继承,也有他们生活的时代内涵,融合了时代思潮和历史背景,既具有形而上的思考,也具有形而下的实践。由此可见,对于新古典主义时期莎士比亚批评家使用“保守的”或者是“墨守成规的”标签并不客观,求“新”是这一时期的重要特点。从戏剧诗人、散文家或者是词典编纂家,在求“新”方面采用了双重标准:在创作过程中追随时代的脚步,符合时代的文学要求与审美趣味;在研究文艺复兴时期尤其是莎士比亚的过程中,依据古典法则结合英国文学传统,逐渐形成了新的批评理论体系。也就是说,文艺复兴时期英国戏剧的发展,不仅成为那个时代文学的重要支柱,同时也成为推动戏剧理论发展的内动力。
覃宇德[8]（2020）在《体育非物质文化遗产学校社团传承研究》文中研究表明体育非物质文化遗产以其丰富的外在表现与丰厚的内在蕴涵,形成形象化、生活化的文化符号,是区域文化共同体在长期生产生活中创造培育的文化特质与民族精神,具有重要的教育价值。学校社团作为学生活动的主要阵地,社团的学生源于个体主动自愿选择,社团成员之间拥有共同的兴趣爱好,互尊互助,可以有效激发学生的主动参与意识、团结协作精神与创造创新能力。非物质文化遗产的校园传承,依托学校社团开展传承是当前许多体育非物质文化遗产的最佳选择。通过实地调查及文献分析表明,学校社团开展体育非物质文化遗产传承缺乏成熟的理论指导与可操作的经验借鉴,当前学校场域多以照搬传统师徒传承形式,其开展的实效性与传承预期尚有差距。鉴于此,本研究力图对体育非物质文化遗产依托学校社团传承的核心要素进行深入研究,以参与者与研究者的双重角色,将理论探讨与实践研究相结合,深化对体育非物质文化遗产学校社团传承本质及规律的认识,为类似研究提供借鉴。前期通过文献研究获取体育非物质文化遗产传承、体育非物质文化遗产在学校开展传承、协同创新与文化传承等方面的资料,对当前学校开展体育非物质文化遗产传承的已有研究进行梳理;运用文献资料法对学校社团传承体育非物质文化遗产的价值进行分析;实地考察我国具有代表性体育非物质文化遗产项目依托学校开展传承的现状;通过分析文献资料,结合国内成功经验,运用协同创新理论,设计体育非物质文化遗产的学校社团传承;运用个案研究法、访谈法、观察法、行动研究法等方法,开展传承实践。主要研究结论:一,从体育非物质文化遗产主要传承途径的现实问题出发,阐明学校社团传承的必要性。社会快速变迁导致作为体育非物质文化遗产重要传承场域——家庭、社区文化传承场的作用锐减。学校社团传承其灵活、自主、开放、创新等特性有别于课堂教学,给学生创造自我学习、自我教育及与其他成员、社区居民众交流协作的机会,对推进体育非物质文化遗产项目的传承与创新、促进学生全面发展、引导与助推特色校园文化建设、积聚民族精神具有重要价值。二,实地考察国内学校开展体育非物质文化遗产传承的现状,探析学校传承的问题及成因。当前学校开展体育非物质文化遗产传承,在传承优秀民族传统文化、促进学生全面发展、丰富校园文化等方面取得了一定的成效;但也存在人文教育价值的疏离、学校身份属性“去社区化”、社会与学校间的场域壁垒、传承形式单一、传承参与主体主动性不够、学校传承机制滞后等问题,难以满足当今社会对青少年实施优秀民族传统文化传承和体育非物质文化遗产生命绵延的需求。三,协同创新理论为体育非物质文化遗产学校社团传承设计与实施提供了新的研究视角。学校社团开展体育非物质文化遗产传承活动,是以学校为基点,协同相关利益主体,使因社会快速变迁而崩塌的体育非物质文化遗产传承系统由无序转变为有序结构。传承目标的设定以促进学生的身心发展为根本点,彰显学生对民族文化的认同。传承内容的选择要适宜学生成长,体现整体性与本真性。传承路径的规划需整合多方资源,融入多种活动,注重学生的传承体验。传承效果的评价要求主体多元、内容丰富与方法多样,凸显传承人员的主体地位。传承的保障措施应多维联动,实现政策、资金、人才等汇聚与优化。四,通过个案实践,传承效果明显。促进了学生对传承项目技术文化的掌握及德行培育,激发了学生的学习兴趣与主动探究意识,加深了学生的传承实践体验;提高了教师传承体育非物质文化遗产的理论与经验水平,增进传承参与的主动性;增强了传承参与主体的深度协同与传承资源的有效汇聚,形成整体传承合力;提升了学校在地方的知名度,扩大传承的社会影响力。
储洁雅[9]（2020）在《畅销儿童绘本中的性别图景与性别权力研究》文中研究指明我国儿童绘本相对与欧美国家虽然起步较晚,但是近年来的数据显示,国内市场的发展前景愈发广阔,在童书销售品类中排名前三,成为家长老师们积极选购的学龄前儿童读物。本研究利用内容分析法,通过分析2015-2018年度广州图书馆、广州少年儿童图书馆以及“当当网”的儿童绘本借阅、销售排行榜前100本儿童绘本,整合筛选后共75本儿童绘本,分别对其中成年男性女性和未成年男孩女孩角色进行内容分析。本研究通过分析总结畅销儿童绘本中传达的性别图景,发现儿童绘本中角色出场比例总体来看是失衡的,两性形象存设定中存在定型化和刻板印象,公共领域中社会角色、私人领域的家庭角色以及亲子关系的的呈现上存在明显的性别分工和性别模式;深入统计分析绘本中两性角色表现的行为特征,发现绘本中依旧在传达“男女有别”二元对立的性别气质,并在无意识中传达了性别规范化教育;再进一步探讨了绘本中对社会性别的建构途径以及背后深刻的结构、经济和权力因素;针对上述研究中发现的问题进行进一步的探索,以期实现社会角色与身份回归真实、性别关系和性别利益力求平等、性别气质多元化传达、性别再生产的积极功能,同时给出可以借鉴和期待的绘本选择;最后进行反思和讨论,认为有必要将社会性别意识纳入社会发展和决策主流、进一步加强对传媒中的社会性别评估和监测机制、转变性别教育观念、童书出版应秉承“回归儿童本位”的共识。
薛婧[10]（2020）在《《西厢记》英译研究》文中研究表明“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁。”毫无疑问,《西厢记》是中国戏曲经典中最有代表性的优秀作品之一,自诞生以来它不仅吸引着无数国内外研究者的目光,同样也引起了各国翻译家和汉学研究者的注意;在短短的百余年间,它被陆续翻译成各种语言,在世界范围内广泛传播。其中,《西厢记》在英语世界取得的成绩尤为瞩目。从19世纪末起,它就先后被十几位译者以全译本、改译本、英文剧本等形式翻译出版;在学术界也有许多学者撰写硕博论文、学术论文,对它进行专题研究,呈现出《西厢记》在海外广泛的接受和强劲的传播态势。本论文主要运用译介学、描述性翻译学、跨学科研究等理论和方法,对《西厢记》在英语世界的翻译进行全面系统的探讨。研究对象涵盖《西厢记》英语译介的全过程及其他相关因素,如《西厢记》英译的社会文化语境、英译者的身份、翻译目的和翻译思想,不同《西厢记》英译本在文化负载词等细节上的处理、《西厢记》英译本在英语世界的接受和经典化历程等。从宏观和微观的角度对《西厢记》的英译这一论题进行了比较全面的研究。具体来说,首先从中国的地理环境和文化土壤、元代城市发展和商业繁荣以及文人的被动选择这三方面对元杂剧兴盛的历史文化语境以及对王实甫创作《西厢记》的影响进行了比较细致地分析;并对《西厢记》故事的流传和版本问题进行了简单阐述,指出《西厢记》的英译本底本选择以《金批西厢》和弘治本《西厢记》两种为主。继而在广泛搜集大量关于《西厢记》译者、译本和评价文献资料的基础上,对《西厢记》在英语世界的历时性传播进行了梳理,阐明《西厢记》在英语世界的译介呈现出比较明显的阶段性特征,并以时间和译者活动为线索对其进行阶段划分;提出《西厢记》在英语世界已经完成经典化的结论,并且从专业人士和赞助人两方面对其经典化过程进行了分析,指出《西厢记》在译者、研究者、出版社和高等教育机构这些角色的共同推动下完成了在英语世界的经典化。宏观角度上,论文全面分析了《西厢记》七个主要英译本的文本和副文本。重点结合译者的教育背景和工作经历,对译者的主要翻译思想或目的进行探讨;并对各个译本在语言和风格上所体现的特色进行了具体分析;某些译本由于副文本内容较多,信息量大,论文也进行了额外的探讨和分析。微观角度上,笔者指出《西厢记》的外译过程其本质乃是文化交流的过程,而文化负载词是文化交流中最基础、最重要的单位。因此,本论文对《西厢记》译介过程中文化负载词的翻译做了比较细致的微观研究;将原文中的文化负载词分成语言文化、社会文化、宗教文化、物质文化和生态文化五类,每一类各选取大量的例证进行微观分析;总结出不同时期、不同国家的译者在翻译策略的选择上往往呈现出较大差异的结论。最后论文对中国戏曲典籍外译和传播的相关问题进行了反思和展望。《西厢记》是英语世界被重译次数最多的中国戏曲作品,研究其英语译介活动对于中国戏曲典籍外译具有重要的参考和借鉴意义。尤其是在中外文化交流日益繁荣的今天,研究和探讨《西厢记》英译活动的过程及其规律,揭示译介传播的本质特征和内因,对于中国戏曲典籍今后的外译工作无疑能够起到一定的推动和指导作用。
二、数据库的故事依旧精彩（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、数据库的故事依旧精彩（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）我国博物馆藏品利用效率研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 缩略语对照表 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 相关概念与研究范围界定 |
| 1.1.1 藏品、展品、文物概念界定 |
| 1.1.2 研究范围 |
| 1.2 提高博物馆藏品利用效率的必要性与机遇 |
| 1.2.1 国家层面的文化服务需求 |
| 1.2.2 博物馆的自身发展需求 |
| 1.2.3 公众的精神文化需求 |
| 1.2.4 信息技术的发展 |
| 1.2.5 “智慧”理念的普及 |
| 1.3 国内外研究述评 |
| 1.3.1 国内研究概况 |
| 1.3.2 国外研究概述 |
| 1.3.3 小结 |
| 第二章 藏品利用——藏品价值的实现 |
| 2.1 藏品价值体系 |
| 2.1.1 国内相关价值体系论述 |
| 2.1.2 国外相关价值体系论述 |
| 2.1.3 博物馆功能与藏品利用的价值 |
| 2.2 本体价值利用 |
| 2.2.1 陈列展览 |
| 2.2.2 科学研究 |
| 2.2.3 文物复制、仿制 |
| 2.2.4 藏品着书出版 |
| 2.2.5 藏品外借——以广东省博物馆2017 年展览为例 |
| 2.3 情感价值利用 |
| 2.3.1 社会教育活动 |
| 2.3.2 文博类电视节目 |
| 2.3.3 新媒体传播 |
| 2.4 发展价值利用 |
| 2.4.1 数字化利用 |
| 2.4.2 文创产品开发 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 我国博物馆藏品利用基本情况研究——以陈列展览为例 |
| 3.1 数据采集的基本情况 |
| 3.1.1 随机收集展览的基本情况 |
| 3.1.2 随机收集展览的主办博物馆基本情况 |
| 3.2 估算全国博物馆藏品展出率 |
| 3.2.1 建立估算全国博物馆藏品展出率的数学模型 |
| 3.2.2 收集展览的展品数量的正态性检验 |
| 3.2.3 根据数学模型估算全国博物馆藏品展出率 |
| 3.3 影响博物馆藏品展出相关因素的筛选建模和校正 |
| 3.4 影响博物馆藏品展出的相关因素分析 |
| 3.4.1 相关性分析的统计学方法 |
| 3.4.2 博物馆级别与藏品展出的相关性分析 |
| 3.4.3 博物馆类型与藏品展出的相关性分析 |
| 3.4.4 展览数量与客观因素的相关性分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 我国博物馆藏品利用效率分析 |
| 4.1 藏品利用效率低的表现 |
| 4.1.1 广度问题 |
| 4.1.2 深度问题 |
| 4.1.3 频率问题 |
| 4.1.4 真实性问题——以《国家宝藏》节目为例 |
| 4.2 藏品利用效率低的内部原因 |
| 4.2.1 藏品研究不足 |
| 4.2.2 展览场地限制 |
| 4.2.3 利用方式单一 |
| 4.2.4 利用观念狭隘 |
| 4.2.5 藏品的同质化 |
| 4.2.6 专业人才缺乏 |
| 4.3 藏品利用效率低的外部原因 |
| 4.3.1 法规尚待完善 |
| 4.3.2 利用资金不足 |
| 4.3.3 缺少馆际交流 |
| 4.3.4 外界参与性低 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 国外博物馆提高藏品利用效率的探索与实践 |
| 5.1 从藏品本体着手 |
| 5.1.1 Curator(策展人)制度 |
| 5.1.2 文物登录制度 |
| 5.1.3 重视科学研究 |
| 5.2 从场地方面着手 |
| 5.2.1 开放内部空间——库房 |
| 5.2.2 拓展展厅空间——高密度陈列方式 |
| 5.2.3 “藏品+”模式开发外部空间 |
| 5.3 从延伸利用着手 |
| 5.3.1 注重教育服务工作 |
| 5.3.2 藏品数字化工作 |
| 5.3.3 文创产品开发 |
| 5.4 藏品利用的保障措施 |
| 5.4.1 多渠道经费来源 |
| 5.4.2 建设志愿者队伍 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 智慧理念下博物馆提高藏品利用效率方式分析 |
| 6.1 智慧理念下的博物馆 |
| 6.1.1 智慧博物馆起源 |
| 6.1.2 技术系统 |
| 6.1.3 智慧博物馆藏品利用的实践应用 |
| 6.2 人工智能时代的AI博物馆 |
| 6.2.1 人工智能概述 |
| 6.2.2 人工智能的发展政策与规划 |
| 6.2.3 目前AI在博物馆藏品利用中的应用 |
| 6.3 人工智能对博物馆藏品利用的影响 |
| 6.3.1 提高藏品利用效率 |
| 6.3.2 拓展藏品利用手段 |
| 6.3.3 深化藏品利用领域 |
| 6.3.4 提升智能化互动性 |
| 6.4 人工智能给博物馆藏品利用带来的机遇分析 |
| 6.4.1 国际趋势、国家战略是关键动力 |
| 6.4.2 促进博物馆事业发展是核心支撑 |
| 6.4.3 人工智能技术发展应用是外在推动因素 |
| 6.4.4 理论研究、学科融合是有利保证 |
| 6.5 本章小结 |
| 第七章 人工智能技术在藏品利用方面的个案探索 |
| 7.1 一种基于人工智能的自动导览装置在藏品利用中的设计 |
| 7.1.1 导览对于博物馆藏品的重要性 |
| 7.1.2 人工智能技术在博物馆导览中应用的必要性 |
| 7.1.3 自动导览装置的模块设计 |
| 7.1.4 自动导览装置的工作方法 |
| 7.2 一种基于VR技术的图像采集处理装置及其方法 |
| 7.2.1 技术背景 |
| 7.2.2 模块设计 |
| 7.2.3 图像存储模块的图像处理方法 |
| 7.2.4 具体工作流程 |
| 7.3 一种基于人工智能技术的非结构性破损壁画修复方法 |
| 7.3.1 研究背景 |
| 7.3.2 生成对抗网络算法的介绍 |
| 7.3.3 损失函数 |
| 7.3.4 修复壁画的结果 |
| 7.4 本章小结 |
| 结论与展望 |
| 一、主要结论 |
| 二、不足之处 |
| 参考文献 |
| 附表 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
（3）清代宫廷大戏《平龄会》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、清代宫廷大戏的缘起 |
| 二、清代宫廷大戏的研究现状 |
| 三、《平龄会》的研究价值 |
| 第一章 《平龄会》的故事来源 |
| 第一节 《平龄会》的作者、版本及创作背景 |
| 第二节 《平龄会》与《锋剑春秋》的对比 |
| 一、情节的改编 |
| 二、形象的发展 |
| 第三节 《平龄会》对其他神魔小说的借鉴 |
| 第二章 《平龄会》的人物形象 |
| 第一节 孙膑阵营 |
| 一、孙膑 |
| 二、白猿 |
| 三、毛遂 |
| 第二节 王翦阵营 |
| 一、王翦 |
| 二、海潮老祖 |
| 第三章 《平龄会》的天命观与忠孝思想 |
| 第一节 《平龄会》的天命观 |
| 第二节 《平龄会》的忠孝思想 |
| 一、忠孝人物的刻画 |
| 二、文人情怀的彰显 |
| 第三节 天命观与忠孝思想的冲突与融合 |
| 第四章 《平龄会》的叙事策略 |
| 第一节 冷热搭配 |
| 第二节 双线并进 |
| 第三节 神仙斗法 |
| 第五章 《平龄会》的戏曲艺术 |
| 第一节 插科打诨 |
| 第二节 唱词宾白 |
| 第三节 脚色和“科介 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（4）新中国成立70年来体育话语权的历史演进研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.1.1 建国70载,体育强中国 |
| 1.1.2 立在新潮头,奋斗新时代 |
| 1.1.3 用好体育指挥棒,建设体育新强国 |
| 1.1.4 小结 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.3.3 小结 |
| 第2章 文献综述 |
| 2.1 “权力”与“权利” |
| 2.1.1 “权力” |
| 2.1.2 “权利” |
| 2.2 “话语”与“话语权” |
| 2.2.1 “话语”的概念界定 |
| 2.2.2 “话语权”的起源与发展 |
| 2.2.3 “话语权”的概念界定 |
| 2.3 “体育话语权” |
| 2.3.1 “体育话语权”的概念界定 |
| 2.3.2 “体育话语权”的表现形式 |
| 2.3.3 “体育话语权”的重要作用 |
| 2.4 小结 |
| 第3章 研究设计 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 专家访谈法 |
| 3.2.3 历史研究法 |
| 3.3 研究创新与不足 |
| 3.3.1 研究创新 |
| 3.3.2 研究不足 |
| 第4章 分析与讨论 |
| 4.1 中国体育话语权及其构成要素 |
| 4.1.1 中国体育话语权内涵 |
| 4.1.2 中国体育话语权的“真” |
| 4.1.3 中国体育话语权的“柔” |
| 4.1.4 中国体育话语权的“利” |
| 4.1.5 中国体育话语权的“力” |
| 4.1.6 小结 |
| 4.2 中国体育话语权的重要表现——奥运会 |
| 4.2.1 中国与奥林匹克运动会 |
| 4.2.2 2008 年北京奥运会“举重若轻” |
| 4.2.3 展望2022年北京冬奥会 |
| 4.2.4 小结 |
| 4.3 中国体育话语权发展阶段划分 |
| 4.3.1 初步觉醒阶段(1949—1958 年) |
| 4.3.2 另起炉灶阶段(1958—1978 年) |
| 4.3.3 困难挑战并存阶段(1978—1990 年) |
| 4.3.4 积极进取阶段(1990—2001 年) |
| 4.3.5 快速发展阶段(2001—2012 年) |
| 4.3.6 小结 |
| 4.4 中国体育话语权新时代 |
| 4.4.1 新时代伟大历史发展新阶段 |
| 4.4.2 新时代中国体育话语新任务 |
| 4.4.3 新时代中国体育话语新特点 |
| 4.4.4 新时代中国体育话语新道路 |
| 4.4.5 小结 |
| 4.5 中国体育话语权的阻碍和提升策略 |
| 4.5.1 中国体育话语权的发展阻碍 |
| 4.5.2 中国体育话语权发展存在的具体问题 |
| 4.5.3 中国体育话语权提升策略 |
| 4.5.4 小结 |
| 第5章 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.1.1 中国体育话语权展示中国体育成就,为祖国争光 |
| 5.1.2 中国体育话语权讲好中国体育故事,为祖国添彩 |
| 5.1.3 中国体育话语权传播中国体育经验,为祖国增色 |
| 5.1.4 小结 |
| 5.2 建议 |
| 参考文献 |
| 附录 《新中国成立 70 年来体育话语权的历史演进研究》专家访谈提纲 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文与研究成果 |
（5）论沈从文小说中的“梦”书写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究目的与研究意义 |
| 1.2 研究现状及其存在的不足 |
| 1.3 研究的创新性 |
| 1.4 研究对象的界定 |
| 2 沈从文小说写“梦”的叙事主题 |
| 2.1 建造“人性小庙” |
| 2.2 探寻“爱与美” |
| 2.3 重铸民族品德 |
| 3 沈从文小说写“梦”的艺术特色 |
| 3.1 内容特色:细微的“深度描写” |
| 3.1.1 突出的“现代性”和刻意的“向内转” |
| 3.1.2 显着的“地域性”与精彩的“审美力” |
| 3.2 表达特色:“超越艺术常规” |
| 3.2.1 运用新颖的语言:隐喻、象征 |
| 3.2.2 构建怪诞的风格:夸张、变异 |
| 4 沈从文小说写“梦”的功能 |
| 4.1 小说“梦”的表现功能 |
| 4.1.1 制造陌生化效果:转换视角 |
| 4.1.2 铺叙深层情感:揭示心灵 |
| 4.1.3 意义指向梦外:左顾言他 |
| 4.2 小说“梦”的组织功能 |
| 4.2.1 打造叙述节奏:间隔叙事 |
| 4.2.2 促进情节发展:预知未来 |
| 4.2.3 创设多重时空:虚实相生 |
| 4.3 小说“梦”的文体功能 |
| 4.3.1 建构散文化体式小说 |
| 4.3.2 构造诗化体式小说 |
| 5 沈从文小说写“梦”的原因探析 |
| 5.1 沈从文浓厚的“梦情结” |
| 5.1.1 作家自我:楚文化造就的幻思气质 |
| 5.1.2 社会因素:“五四”新文学精神的推动 |
| 5.1.3 审美趣味:“抽象的抒情”文学观的坚守 |
| 5.2 承载沈从文变动的文化意识 |
| 5.2.1 “常”与“变”的思维变奏 |
| 5.2.2 “破”与“立”的情感交织 |
| 6 沈从文小说写“梦”的深远影响 |
| 6.1 文学价值:传达作家对命运困境的思考 |
| 6.1.1 生存命运:个体在命运面前的无力感 |
| 6.1.2 文化命运:旧文明的悲剧抗争和被迫臣服 |
| 6.1.3 道德命运:灵与肉的永恒冲突 |
| 6.2 美学价值:加速小说抒情风格的形成 |
| 6.2.1 以“梦”描绘浪漫的传奇故事 |
| 6.2.2 用“梦”抒发浓郁的乡土情感 |
| 7 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究思路和方法 |
| 第一章 19 世纪下半叶俄罗斯肖像绘画历史溯源 |
| 第一节 从古典主义到浪漫主义的过渡 |
| 第二节 批判现实主义作为时代精神 |
| 第三节 在反叛中寻找真实的巡回展览画派 |
| 第四节 现代主义思潮中的“艺术世界” |
| 小结 |
| 第二章 以知识分子肖像画为例探索绘画中人文精神表达 |
| 第一节 灵魂的救赎——思想家文学家肖像画研究 |
| 第二节 善与美的表达——艺术家肖像画研究 |
| 第三节:真理的探寻——科学家肖像画研究 |
| 第四节:推波助澜——文艺评论家与艺术赞助人肖像画研究 |
| 小结 |
| 第三章 以平民肖像画为例探索绘画中民族意识表达 |
| 第一节 苦难与坚强——农民题材肖像画研究 |
| 第二节 坚韧与乐观——工人肖像画研究 |
| 第三节 异域风情——少数民族肖像画研究 |
| 小结 |
| 第四章 以艺术家自画像为例探索肖像画技法与艺术语言演变 |
| 第一节 古典到现代——肖像画材料与技法演进 |
| 第二节:单一到多元——肖像画形式语言拓展 |
| 小结 |
| 第五章 19 世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的特征与意义 |
| 第一节 肖像作为一种个体的社会语言 |
| 第二节 对中国肖像绘画的影响与启示 |
| 小结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（7）英国新古典主义时期莎士比亚批评研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 第一节 选题缘起与意义 |
| 第二节 新古典主义莎评研究概述 |
| 第三节 研究思路、方法与创新点 |
| 第一章 英国新古典主义时期莎士比亚批评的历史进程 |
| 第一节 奠基期:德莱顿时代莎剧演出、改编与批评范式的确立 |
| 第二节 跃升期:蒲柏时代莎剧出版、校勘与鉴赏批评范式的形成 |
| 第三节 完善期:约翰逊时代莎剧校勘、阐释与传记批评范式的发展 |
| 小结 |
| 第二章 英国新古典主义时期莎士比亚批评的理论体系 |
| 第一节 寓教于乐原则:德莱顿论莎士比亚戏剧人物性格的准绳 |
| 第二节 自然法则:蒲柏论莎士比亚戏剧结构的标尺 |
| 第三节 普遍人性论:约翰逊论莎士比亚戏剧悲喜杂糅的法则 |
| 小结 |
| 第三章 英国新古典主义时期莎士比亚身份与形象的演变 |
| 第一节 偶像化:从德莱顿到加里克的莎士比亚崇拜 |
| 第二节 经典化:十八世纪莎士比亚戏剧的文本校勘过程 |
| 第三节 大众化:莎士比亚戏剧从舞台演出到文本阅读的审美嬗变 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 索引 |
| 后记 |
（8）体育非物质文化遗产学校社团传承研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 概念界定 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 体育非物质文化遗产传承的相关研究 |
| 1.4.2 学校开展体育非物质文化遗产传承的相关研究 |
| 1.4.3 文化传承与协同创新的相关研究 |
| 1.4.4 学校社团开展体育非物质文化遗产传承的相关研究 |
| 1.4.5 文献评析 |
| 1.5 研究思路与框架 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 1.6 研究方法与创新 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 研究创新 |
| 2 体育非物质文化遗产学校社团传承的价值追寻 |
| 2.1 对体育非物质文化遗产项目传承的价值 |
| 2.1.1 学校社团是培养体育非物质文化遗产传承人的重要基地 |
| 2.1.2 助推体育非物质文化遗产的创造与创新 |
| 2.2 对促进学生全面发展的价值 |
| 2.2.1 健体修身养性 |
| 2.2.2 思想道德濡化 |
| 2.3 对建设校园文化的价值 |
| 2.3.1 对校园文化建设的导向性 |
| 2.3.2 丰富校园文化的内涵 |
| 2.4 对凝聚民族精神的价值 |
| 2.4.1 促进学生的民族文化认同 |
| 2.4.2 提升青少年民族凝聚力 |
| 3 体育非物质文化遗产学校传承的现状及问题 |
| 3.1 学校开展体育非物质文化遗产传承的现状 |
| 3.1.1 学校开展体育非物质文化遗产传承的形式、内容及评价 |
| 3.1.2 参加校内外活动的情况 |
| 3.1.3 体育非物质文化遗产学校传承的实然保障状况 |
| 3.2 当前学校传承体育非物质文化遗产的问题审视 |
| 3.2.1 人文教育价值的疏离 |
| 3.2.2 传承路径单一 |
| 3.2.3 学校传承的保障措施乏力 |
| 4 体育非物质文化遗产学校社团传承的理论基础 |
| 4.1 协同创新理论概述、特征及原则 |
| 4.1.1 协同创新理论概述 |
| 4.1.2 协同创新的特征及基本原则 |
| 4.2 体育非物质文化遗产学校社团传承与协同创新的联系 |
| 4.2.1 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的实施前提 |
| 4.2.2 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的达成原理 |
| 4.3 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的内涵及特征 |
| 4.3.1 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的内涵 |
| 4.3.2 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承的特征 |
| 4.4 体育非物质文化遗产学校社团协同创新传承设计与实施的核心要素 |
| 4.4.1 统筹与合力 |
| 4.4.2 创造与创新 |
| 4.4.3 信任与沟通 |
| 5 体育非物质文化遗产学校社团传承的设计 |
| 5.1 传承目标的设定 |
| 5.1.1 传承目标设置的依据 |
| 5.1.2 传承目标的内容 |
| 5.2 传承内容的选择 |
| 5.2.1 传承内容选择的原则 |
| 5.2.2 体育非物质文化遗产传承的具体内容 |
| 5.3 传承路径的规划 |
| 5.3.1 搭建传承平台 |
| 5.3.2 拓展传承面 |
| 5.3.3 协调传承参与主体间的关系 |
| 5.3.4 建设传承项目的特色校园文化 |
| 5.4 传承效果的评价 |
| 5.4.1 传承效果评价的主体 |
| 5.4.2 传承效果评价的内容 |
| 5.4.3 传承效果评价的方法 |
| 5.5 体育非物质文化遗产学校社团传承的应然保障措施 |
| 5.5.1 建立健全资金支持制度 |
| 5.5.2 营造政策与人文环境 |
| 5.5.3 培养传承参与的主体,实现功能互补 |
| 6 体育非物质文化遗产学校社团传承的实践 |
| 6.1 传承方案的制定 |
| 6.1.1 个案研究对象的选择 |
| 6.1.2 个案进入的方式与建立研究者的伙伴关系 |
| 6.1.3 资料收集与整理分析 |
| 6.1.4 研究效度与伦理 |
| 6.2 传承方案的实施 |
| 6.2.1 社团教学 |
| 6.2.2 社团活动 |
| 6.2.3 社团建设的保障措施 |
| 6.3 传承方案的实施效果 |
| 6.3.1 传承参与学生取得的成效 |
| 6.3.2 传承指导教师的收获 |
| 6.3.3 其他参与主体达成的效果 |
| 7 结论与建议 |
| 7.1 结论 |
| 7.2 建议 |
| 8 研究不足与展望 |
| 8.1 研究不足 |
| 8.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（9）畅销儿童绘本中的性别图景与性别权力研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究动机和缘由 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.5 研究设计 |
| 1.6 本文的创新点 |
| 2.畅销儿童绘本中呈现的性别图景 |
| 2.1 儿童绘本中塑造的未成年人性别形象及图景 |
| 2.2 儿童绘本中塑造的成年人性别形象及图景 |
| 2.3 儿童绘本中人物角色呈现的性别行为特征探究 |
| 3.解构畅销儿童绘本中的社会性别 |
| 3.1 性别出场格局——被遮蔽的性别失衡 |
| 3.2 绘本中两性性别形象的建构与呈现 |
| 3.3 绘本中的性别角色与性别分工模式探析 |
| 3.4 绘本中的性别叙事和性别结构 |
| 4.畅销儿童绘本再解读——对社会性别的建构及规训 |
| 4.1 畅销儿童绘本中建构社会性别的重要途径 |
| 4.2 女性主义视角下畅销儿童绘本性别图景背后 |
| 5.展望探索与总结反思 |
| 5.1 对绘本建构性别图景的展望与探索 |
| 5.2 总结 |
| 5.3 讨论与建议 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录一 广州图书馆绘本类图书借阅排行(2015-2018) |
| 附录二 广州少年儿童图书馆绘本类图书借阅排行(2015-2018) |
| 附录三 当当绘本类图书综合畅销排行榜 |
| 附录四 最终编码样本库绘本 |
| 致谢 |
（10）《西厢记》英译研究（论文提纲范文）
| 附图 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《西厢记》的创作语境和底本概况 |
| 第一节 杂剧在元代兴盛的历史文化语境 |
| 一、地理环境及文化土壤 |
| 二、城市发展和商业繁荣 |
| 三、文人的被动选择 |
| 第二节 王实甫和《西厢记》创作 |
| 一、元代文化语境对王实甫创作《西厢记》的影响 |
| 二、《西厢记》的故事流传 |
| 第三节 《西厢记》的版本和英译底本问题 |
| 一、戏曲典籍翻译中底本的重要性 |
| 二、金批本和弘治本的概况 |
| 三、《西厢记》主要英译本的底本选择 |
| 第二章 《西厢记》在英语世界的翻译之旅 |
| 第一节 中国戏曲在海外的传播概况 |
| 第二节 《西厢记》在英语世界的译介 |
| 一、小荷才露尖尖角:被误解的首次翻译 |
| 二、发轫期——中外译者的不经意巧合 |
| 三、探索期——各具特色的译本 |
| 四、稳定期——学者型翻译 |
| 五、瓶颈期——中国译者后继乏人 |
| 第三节 《西厢记》在英语世界的经典化过程 |
| 一、经典和经典化 |
| 二、《西厢记》的经典化路径 |
| 本章小结 |
| 第三章 《西厢记》英译本的翻译面貌 |
| 第一节 熊式一译本:首个英文全译本 |
| 一、《王宝川》与《西厢记》:截然不同的翻译思想 |
| 二、晓畅通顺和雅化的语言 |
| 第二节 亨利·哈特译本:大众读本 |
| 一、《西厢记》的介绍性译本 |
| 二、亨利·哈特译本的底本问题 |
| 三、尊重原文基础上的适度归化 |
| 第三节 亨利·威尔斯译本:舞台剧本 |
| 一、亨利·威尔斯:从英国诗歌到中国戏曲 |
| 二、西方戏剧在亚洲戏剧中寻找灵感 |
| 三、翻译思想及具体表现:总体戏剧 |
| 四、舞台性强的戏剧语言 |
| 第四节 赖恬昌和《西厢记》改译本 |
| 一、赖恬昌:中国文化的华人传播者 |
| 二、戏曲的故事性改编 |
| 第五节 杜为廉:《西厢记》全译本 |
| 一、杜为廉的中国戏曲研究及翻译 |
| 二、忠实于原文和译本的“文学性” |
| 第六节 奚如谷和伊维德:《西厢记》全译本 |
| 一、伯牙子期:奚如谷和伊维德 |
| 二、阴和阳:《西厢记》英译本副文本解读 |
| 三、口语化和诗性并存 |
| 第七节 许渊冲:《西厢记》韵文本 |
| 一、许渊冲的翻译理论 |
| 二、独树一帜的韵文版译本 |
| 本章小结 |
| 第四章 《西厢记》中的文化负载词 |
| 第一节 文化负载词 |
| 第二节 文化负载词在《西厢记》中的具体表现 |
| 一、语言文化信息负载词 |
| 二、社会文化信息负载词 |
| 三、宗教文化负载词 |
| 四、物质文化负载词 |
| 五、生态文化负载词 |
| 本章小结 |
| 余论 对中国戏曲典籍外译的反思与展望 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、数据库的故事依旧精彩（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]我国博物馆藏品利用效率研究[D]. 李姣. 西北大学, 2021(11)
- [3]清代宫廷大戏《平龄会》研究[D]. 冯思. 扬州大学, 2021(09)
- [4]新中国成立70年来体育话语权的历史演进研究[D]. 郭嘉星. 云南师范大学, 2021(08)
- [5]论沈从文小说中的“梦”书写[D]. 赖鑫. 四川师范大学, 2021(12)
- [6]个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究[D]. 刘钧. 中央美术学院, 2021(08)
- [7]英国新古典主义时期莎士比亚批评研究[D]. 张秀仿. 西南大学, 2020(05)
- [8]体育非物质文化遗产学校社团传承研究[D]. 覃宇德. 华东师范大学, 2020(12)
- [9]畅销儿童绘本中的性别图景与性别权力研究[D]. 储洁雅. 暨南大学, 2020(04)
- [10]《西厢记》英译研究[D]. 薛婧. 山西师范大学, 2020(07)
标签：中国非物质文化遗产论文; 莎士比亚戏剧集论文; 文化论文; 艺术论文; 文学历史论文;