问：水墨书法对现代设计理念的影响有那些？
- 答：现代设计当中我们可以参照水墨书法中这种虚实结合的做法,在空间布局上充分展现出艺术的美感。就好像在园林设计中,适当地运用虚景和实景的配合。在园林设计中“实景”指的是在园林中实际的建筑、石山、水体、各种植物以及是组合类的景观。那么什么是虚景?虚景是指实景以外的东西,例如光照、水雾、阴影、声音、香味等等,能够以实景为基础增加园林环境整体效果的事物。园林中单独拥有实景的话,就是布局多好,始终会让人觉得少了一点生气,没有内涵失去灵魂。单独的虚景而没有实景的话,也起不了任何效果,因为没有主体给其衬托。只有虚实结合才能够将整个园林发挥整体美感效果。虚景能够帮助实景突出实景中的灵气,适当的光照效果,水雾效果,清灵的音乐声,鸟语花香,水面倒映着庭院,波光粼粼,这样的园林设计的确会让人沉迷在其中流连忘返~
问：现代水墨画与传统水墨画的区别
- 答：中国传统传统水墨画画十分强调笔墨。
墨对于绘画的意境和气韵有着决定性的作用，也是构成传统水墨画形式美和精神之美的重要因素，因此，笔墨既是绘画的造型手段和符号，又是一种独立的笔墨精神。中国水墨画的笔墨形态涵盖丰富的传统文化底蕴，是从绘画的形式与技法上升到画家心境的表达，画面上笔墨所呈现的虚与实，方与圆，刚与柔，阴与阳，苍与嫩，浓与淡，藏与露，奇与正，开与合，疏与密，生与熟等，这些相对的审美范畴，对立统一，巧妙的结合，饱含东方哲学的意蕴。
当代水墨画画画家们通过不断的深入观察和实践探索，在传统水墨画的基础了不断创新和丰富，其主要体现在以下三个方面第一，对传统笔墨进行深入研究和发掘。第二，结合现代审美观念和相应的艺术表现手法，如光影明暗、肌理效果、平面构成等。第三，借鉴油画、版画、水彩、民间工艺等其他书画门类和艺术形式来丰富笔墨。通过以上三个方面相辅相成，互为表里，为中国水墨画画的笔墨创新谱写出新的篇章。
问：什么是水墨文化?
- 答：用毛笔画的，水分比较充足，中国的国画
- 答：水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。
中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂 。
