一、编导在医学电视教材制作中的职责与作用（论文文献综述）
董爽[1]（2021）在《中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）》文中提出本论文研究对象是中国电视舞蹈综艺,聚焦于2006——2020年间的他鉴与本土化过程。本论文主要分为四个部分:第一章对国外电视舞蹈综艺进行了简要的历史梳理,以英、美两国的电视舞蹈综艺为例,归纳出其由公共教育至商业化的转向特征,并具体叙述了早期的商业化文娱节目与之后领潮的电视舞蹈节目;第二章论述中国电视舞蹈综艺的历程,并将其归纳为四个发展阶段,比对分析它与英美电视舞蹈综艺的发展路径。并在中国电视生态变革的背景下,分析舞蹈综艺节目的商业化驱动、“模式”效仿与创新的难题。第三章将《舞蹈风暴》作为田野个案研究对象,以技术迭代为支撑背景,分析电视舞蹈综艺他鉴中的本土体现、本土化中的调适、本土化后的结果。第四章承接前两章中的内容,以国内电视舞蹈综艺他鉴和本土化中的媒介、舞蹈和人为落脚点,指出本土化中的共性特征,共有四个方面:舞蹈综艺制作的本土意识和创新、舞蹈的行业市场和公共空间的变化、舞蹈综艺公共领域中的特性以及舞蹈从业者的选择和态度,勾勒出国内外传媒影响下中国舞蹈文化传播的变化。
教育部[2]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中提出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
李佩[3]（2020）在《舞蹈管理在当代中国的发展研究》文中研究指明本篇文章主要依托于艺术管理的知识理论,以舞蹈管理经验为切入点,分析国内的舞蹈管理的现状和管理策略。首先文章从舞蹈管理的内涵、性质和管理方法这三个方面入手,从宏观、微观的角度对舞蹈管理的方法进行探讨,列举了具体的舞蹈管理手段。其次以舞蹈行业组织、舞蹈事业机构、舞蹈管理者作为管理主体进行阐述,分析当下舞蹈行业组织和舞蹈事业机构的发展现状。作为舞蹈管理者,除了需要具备过硬的专业素质,还要在实际的舞蹈管理活动中起到搭建演员、编导、舞蹈作品和观众之间桥梁的作用。最后本文针对舞蹈团、舞蹈项目和剧院三方面具体提出了相应的管理策略,总结三者之间的管理关系。文章最后一部分主要对上海芭蕾舞团、舞剧《永不消逝的电波》进行案例调查,具体分析两者成功的管理经验,展望未来舞蹈管理的发展方向。
黄怡婷[4]（2020）在《国产医疗题材纪录片生命主体意识研究》文中提出目前,中国的人口总量已经突破14亿,约占世界总人口的四分之一,中国可以称得上是一个名副其实的人口大国,但现有的医疗卫生资源的配置与人民基本需求之间的矛盾仍十分突出。在医疗资源方面,中国仍属于一个欠发达国家。近些年,随着全国各地医患冲突事件和突发的公共卫生事件不断地升级和发生,医患关系和公共卫生安全的问题也变得极其敏感和紧张,更因为其牵涉到全体国民的切身利益而引发公众的热议和探讨。医疗题材纪录片的创作者在此背景下,以纪实的影像观照到当下社会医疗领域的复杂现实。对医疗题材纪录片的系统研究,就是试图在不同个体生命的医疗活动中,分析、梳理、总结现有医疗体制的弊病,回应人们对新一轮医疗体制改革的呼声,最终推动社会文明的进步与发展。本文试图从生命主体意识这一角度出发,对近三十部国产医疗题材纪录片展开全面而系统的研究:第一章结合国内外学术界对医疗题材纪录片与生命主体意识这两个概念的界定进行阐释和辨析;第二章对医疗题材纪录片中三类主要群体的生命主体意识样态进行分析,指出他们的生命主体意识之所以值得彰显和赞扬的可贵之处;第三章结合叙事学的相关理论,分析创作者是如何用叙事视点、叙事议题和叙事结构来表达患者、医生、他者的生命主体意识,以及创作者用此方法进行表达的原因;第四章分别从声音造型、影像修辞角度,对生命主体意识的影像建构进行分析,总结国产医疗题材纪录片创作中存在的优劣;第五章探讨并反思国产医疗题材纪录片在表达生命主体意识的同时,能否处理好法律、社会伦理、职业操守等社会层面的问题。
李金玉,赵鑫[5]（2019）在《新文科视野下广播电视本科教学的变与不变——评《广播电视编导概论》》文中提出媒体融合进程的加快和新文科建设的需求,使得广播电视本科教学必须跟上时代发展的步伐,采用新的教学理念、教学方法、教学模式,旨在培养出与时代需求相适应的一专多能的创新型、复合型、专家型人才。在这其中,教材是非常重要的一环。"十三五"江苏省高等学校重点教材《广播电视编导概论》的顺利出版为新文科建设背景下广播电视本科教学在教材方面做出了有益的探索。
黄新炎[6]（2018）在《上海纪录片研究（1980-2017）》文中指出上海纪录片发展,依托于上海影视,尤其是依托于上海电影深厚的历史基础及文化传统。上海电影发展历史中具有敢为人先、勇于创新的精神及其透露出的民族意识和国家意识,始终影响着上海影视的发展,也影响着新时期上海纪录片的发展。无论在思想理念,还是技术手法和人才培养方面,与上海电影关系渊源很深的上海早期纪录片创作和上海科教纪录片创作,相对而言,更为直接地影响了本文所关注研究的上海纪录片的发展和进步。从1980年上海电视台成立纪录片组开始,由电影纪录片面来的电视纪录片开始有了正规军,为新时期上海纪录片创作发展提供了人员、经费和制度等方面的保障。本文基于简要回溯深厚的上海影视文化历史影响的视野,梳理研究了 1980年至2017年上海纪录片的创作及传播历史,在此基础上分析论述其各个历史阶段的创作实践及理念发展、代表作品及传播效果,初步归纳并勾勒出这个时期上海纪录片的发展脉络、衍变轨迹及文化影响。伴随中国社会改革开放的起步,富有改革创新精神的上海纪录片人,继承了始于20世纪三四十年代上海电影具有中国新现实主义特征的民生电影精神,比较自觉地把拍摄对象聚焦于市民百姓,深入里弄和街头进行纪实创作,通过讲述基层社会和市民百姓故事来反映改革开放的时代现实。1986年创办上海友好城市电视节,通过“请进来”“走出去”的方式,在努力扩大上海纪录片国际影响力的同时,认真学习日本、美国等国外相对先进的纪录片理念,使“直接电影”和“真实电影”流派成为当时上海纪录片创作的主要理念及手法。于是,上海纪录片开始自觉塑造能使人有感同身受的普通市民百姓而不再是传统的工农兵形象,捕捉历史新时期社会现实生活生动画面而拥有广泛传播的影响力,注重运用长镜头技术来体现纪录片创作的改革及影响力,从而使新时期上海纪录片的特征基本成型,并获得了很好的社会传播效果。伴随着新时期上海纪录片的初步辉煌,中国第一个电视纪录片栏目《纪录片编辑室》应运而生。从一定意义上来说,该纪录片栏目的开设与播出,是“当代中国新纪录运动”在体制内确立的标志,在中国新时期纪录片发展史上具有相当重要的影响。其间,《纪录片编辑室》不仅探索纪录片栏目化生存之道,引领上海纪录片乃至影响了全国电视纪录片栏目的发展繁荣,而且在针对纪录片创作过度使用或者违反真实性原则使用“真实再现”“情景再现”创作手法方面,从理论和实践两个方面都提出了“情景模拟”的观点及主张。另外,《经典重访》的创意及创作、拍摄和传播,对优秀纪录片的再传播、再学习,都进行了很好的商业化探索,也开启了类似纪录片续集拍摄制作的先河,具有积极的历史影响。随着市场化改革的不断深入,《纪录片编辑室》经历了从辉煌趋于平淡,其中既有上海纪录片自身发展方面的原因,也有时代变化方面的因素。2002年,上海新时期纪录片发展又迈出了重要而历史性的一步:创建了中国第一个纪录片频道——上海纪实频道。该频道的创立,在拓展国内外纪录片传播影响的同时,很好地进行了上海纪录片创新发展及传播方面的积极探索,获得了不少较为成功的进步发展。其中在商业化背景下创设的《大师》栏目,能够坚持人文主义理想,弘扬名家大师精神,对观众特别是青少年观众的人文情感和价值观引领,产生了直接而深远的影响。《档案》栏目则通过从历史中去仔细找寻,挖掘以上海档案为主的生动故事,以悬念、模拟和动画等手段提升系列纪录片的影响力和观赏性。同时,上海纪实频道在努力适应现代消费的环境变化,积极改革纪录片的创作模式及制播模式。2014年,上海纪实频道上星播出,全方位适应国际化、网络化、全媒体发展的新形势,努力推进上海纪录片的最新发展。近年来,上海纪录片在探索更为客观真实的市民百姓生活系列纪录片《急诊室故事》取得初步成功的基础上,使自觉融合客观纪实与主观制作为一体的系列医疗纪录片《人间世》很快上马,极大地提振了上海纪录片的创新发展和影响力。与此同时,上海纪录片人积极推出融国际性、广告性、审美性和纪实性为一体的《横穿美利坚》,强化国际合作和品牌营销,还拍摄了主动融入“一带一路”战略的《海上丝绸之路》,以独有的上海纪录片表达方式参与国际传播并产生积极影响。为了尽可能客观而全面深入地研究新时期上海纪录片的发展历史,笔者采访了10位涉及上海纪录片发展历史的名人,设计并收集了《大师》栏目的前测、后测的调查问卷及研究,收集了《纪录片编辑室》创立至今播出的纪录片节目表和上海电视节白玉兰奖从创立至2017年的获奖纪录片名录,并且将其相关文字资料都列为附录,作为本文不可分割的重要组成部分和有价值的参考资料。
王睿[7]（2017）在《西部高校动画人才培养的困境与路径探索研究》文中提出高质量动画专业人才的输出是社会和动画行业对人才的亟需,是文化创意产业繁荣昌盛的前提,也是强大我国软实力的基本保障。但目前西部高校培养出的动画专业人才面临着质量不高、数量不足、地区与动画产业分布不均衡等现状问题,成为制约经济社会发展的“瓶颈”。本文从“文献研究”、“历史视野”、“实地调查”、“个案分析”等多个层面展开研究。用纵向比较研究的方法展现了中国西部高校动画专业人才培养在不同时代背景下的特点、状态、发展趋势等;通过横向比较研究,将美国、日本以及中国东部部分高校与中国西部高校的动画专业人才培养理念、教学方式、师资队伍建设、优势资源发挥、课程设置、校企合作、培养模式和路径等多方面的状态呈现出来,并得以启示。同时,本文通过较大范围地调研、统计、比较、分析、归纳和总结,旨在为西部高校动画专业人才培养构建理论的框架,并据此对西部高校动画专业人才培养存在的问题、产生的原因、优势和影响因素等进行深入剖析,进而为西部高校动画人才培养提供思路和策略。本论文共分为五章:第一章绪论。主要就研究的背景和问题的提出、研究意义、文献综述、研究思路和方法等进行了阐述。第二章西部高校动画教育的发展脉络与特色。论文在梳理西部高校动画教育发展历程的基础上,从“专业化”与身份认知的角度分析西部高校动画教育非同质化的优化亟需、复合型人才要求、内外资源优势并存等特色。通过追根寻源和特色的挖掘,为西部高校动画教育体系的构建和发展方向等提供研究基础。第三章西部高校动画专业人才培养的现状分析。通过问卷调研、现场访谈等方式,客观、理性并深入地分析和总结当前西部高校动画专业教育的发展现状,包括存在的主要问题、禀赋优势以及所处的困境。第四章中外着名高校动画专业人才培养的经验借鉴与启示。本章对美国、日本以及中国东部部分高校动画专业人才培养理念、模式、办学特色、学科建设、政策等多方面进行了调研、分析和总结,对中国西部高校的动画专业人才培养方式有借鉴和启示作用。第五章西部高校动画专业人才培养的理论依据和实施路径。本章立足西部,将时代性和地域性融入到动画教育中去,大胆根据学科特点和与市场适应度等进行改革,提出了中国西部高校动画专业人才培养的对策,并用所研究的理论和方法进行实践验证。本论文通过对中国西部高校动画专业人才培养的研究,能够补充和丰富我国高校动画理论的研究体系,为国家在制定西部高校动画专业人才培养方案时提供参考依据。同时,这种研究也是我国西部动画产业生存和发展的需要,是“人才强省”、“西部大开发”战略思想的体现、是促进我国西部经济、文化传承与学科建设和谐互动发展的重要举措。
王光艳[8]（2016）在《湖北当代纪录片研究》文中研究指明作为一种独特的影像形式,纪录片担负着诸多重要功能：第一,它真实记录人类社会的历史,用直观的影像为社会的变迁留存一份珍贵的档案；第二,它通过影像传递某种思想,进而影响受众；第三,它通过文化传播,促进不同地域人们的相互了解；第四,它属于文化产业,可以带动新兴产业发展；第五,纪录历史与现实,最终目的是启迪未来。作为地方纪录片的代表,湖北纪录片创作具有某种意义上的“标本”价值。一、起步较早。早在1905年,湖北人谭鑫培就参与了中国第一部舞台纪录片《定军山》的拍摄。1911年,朱连奎在武汉拍摄了辛亥革命。二、水平较高。湖北创作的纪录片屡屡斩获国内、国际大奖。三、思想活跃。湖北纪录片导演的创作思想十分活跃,既有坚持传统的一面,也有部分思想引起诸多的争议。四、产业待兴。作为文化产业的一个部分,湖北纪录片的振兴尚待时日。因此,研究湖北当代纪录片的发展有助于我们认识湖北地区在纪录片创作中的成就,也有利于我们“解剖麻雀”,充分认识地方纪录片创作中的巨大能量。本文着力研究的是湖北当代纪录片,力图通过纵、横两条脉络来揭示湖北纪录片的发展历程和创作特点。整篇论文分为“绪论”、“上篇”、“下篇”、“结语”等四个部分,主干是“上篇”和“下篇”。绪论部分是全文的总体说明,也是全文逻辑思路的集中表述,说明了选题的由来、研究现状、研究方案与学术创新、有关概念的界定等问题。论文的“上篇”是湖北纪录片发展史研究,分为五章。第一章是湖北当代纪录片创作的“前史”,介绍从纪录电影的传入到新中国成立之前的湖北纪录片创作的情况。第二章到第五章分别是“十七年”、“文革”期间、新时期、多元化时期的湖北纪录片创作。按照拉斯韦尔的5w模式,在研究过程中,注重纪录片的“谁拍摄／放映”、“放映／拍摄什么”、“通过什么渠道”、“谁观看”、“产生什么效果”的考察和研究,结合世界及中国影视的发展状况横向比较,构建基于传播学视野下的湖北纪录片发展史。这是历史纵向的湖北纪录片梳理。论文的“下篇”是湖北纪录片创作研究,也分为五章。依据纪录片的主题、内容倾向等把纪录片分成五大类,即：新闻纪录片、历史文化纪录片、文献纪录片、自然科学纪录片、人文社会纪录片等,从第六章到第十章按照纪录片的类型分别论述。在具体每章论述中,分成本类型纪录片创作概貌、创作特点、个案研究、本章小结等几个方面,力图建构一个从历史到现实、从面到点的研究模式。从整体来看,“下篇”是横向的湖北当代纪录片研究。结语部分是对湖北纪录片的若干思考,包括纪录片影像介入历史的意义、地域影像纪录与社会发展、湖北纪录片创作的启迪、本研究的不足之处以及关于后续研究的思考等。需要说明的是,本人竭尽所能地将有代表性的、主流的湖北纪录片基本上都搜集在文中。但是,由于湖北纪录片在不同的年代,由不同的机构和个人拍摄,数量很大,不计其数,很难收全。因此,难免有遗漏,后续的研究可弥补其不足。此外,在文末,还附录了《湖北纪录片发展大事记》和《湖北纪录片获奖作品名录（部分）》。通过这种的形式,期望读者可以很便捷地了解各个不同时期湖北纪录片的发展状况。
孙文文[9]（2015）在《课例教学片创作研究 ——以《游戏进课堂》为例》文中研究说明课例教学片是电视与教育相结合的重要产物，一直担负着宣传教育的功能。现下“微课”、“慕课”等一系列网络教学视频火爆线上线下，人们再次将关注的重点投射到教学片的创作上。本论文从系统观出发，试图对课例教学片的创作进行详细阐述，使之达成用理论武装实践、为实践提供指导的效果。实践层面上，通过对《游戏进课堂》课例教学片创作过程的思考以及问题归因，给予教学片创作理论有力地反馈，从而更新电视理论和修正理论中的不足。通过对国内外文献的研究调查发现，课例教学片的研究尚不多见。本论文从课例教学片创作所涵盖的理论基础、课例教学片的特征、课例教学片的创作以及效果研究等四个方面对以《游戏进课堂》为例的课例教学片创作进行解析。本论文采用文本分析、案例研究、观摩、创作实践等研究方法，依托联合国儿童基金会与中央电化教育馆共同发起之项目——《游戏进课堂》，围绕《游戏进课堂》课例教学片的创作方法展开研究。笔者作为课例教学片创作的主要编导全程参与其中，获取第一手研究资料。本论文的主要研究内容基于创作实践，以“游戏进课堂”这一具体项目的创作过程纪实为契机，论述如何展开电视教学片创作，探讨选题及内容、文本创作、拍摄过程中应注意的问题、后期编辑，并从该课例教学片创作中阐释当代影视艺术的共通点——人文品格之于影片的重要意义。本论文的写作从影响创作的电视理论及教育理论入手，对课例教学片的创作环境、编导素养和演员“表演”进行分析，探讨环境与创作主观因素互动所产生的效用，鲜明地标示出电视理论于教学片创作的重要意义。继而展开对《游戏进课堂》课例教学片创作涉及的教育教学理论的研究，阐述《游戏进课堂》课例教学片的教育学根基，从教育游戏理论、儿童心理学、教学组成等三个方面解构“游戏”、“课堂”两者之间的关系以及对儿童（学生）产生的影响。本论文的写作意在引发人们对教学片创作的思考，突破思维定式，创造出更加富有教育性、科学性、艺术性、技术性的课例教学片。通过预测《游戏进课堂》课例教学片的教学及传播效果，标明受众在教学片中的地位和作用。以科学的研究形式获取数据，从而构建课例教学片效果评价系统，展现笔者将未来课例教学片创作与互联网等科技新手段结合的探究构想。本论文的结论是：课例教学片的创作在理论层面上应当将教育性、科学性、艺术性、技术性相结合，实践层次上借鉴其他类别的影片的创作手法，运用到教学片创作中。对课例教学片的研究不能仅仅停留在影片创作本身，还应与诸如教育、心理等学科门类相关联。融入不同思想进入课例教学片，方能拓展教学片的发展前景。同时，教学片推广后还应当及时接收受众反馈意见，以利于教学片的修改及相关理论的推进。
薛寿鹏[10]（2009）在《面向高校农学专业教育的科教电视节目创作研究》文中研究说明高校农学专业教育是我国农业教育的一个重要组成部分,承担着培养现代农业人才的重任。在长期的教育实践中,我国高校农学专业教育普遍存在着“地域”、“时令”、“环境”以及“可视化”等不可控制因素,给教学带来极大不便,严重地制约着高校农学专业教育水平的提高。随着影视技术在教育中的应用,科教影视成为解决上述问题的有效方式。目前不少农业高校及创作团体正在从事相关科教电视节目的创作,力图打破高校农学专业教育的瓶颈,但是这些涉农科教电视节目应用于农学专业教育存在着一些明显不足和缺陷,例如教育性薄弱、针对性差、同质化严重等等。高校农学专业教育需要现代教育技术视角下的科教电视。本论文从高校农学专业教育的特点和高校教育受众的特点出发,综合运用科教影视创作理论和现代教育技术理论,并结合自身的创作实践,提出了“面向高校农学专业教育的科教电视节目”这一概念。在此基础上,重点对“面向高校农学专业教育的科教电视节目”创作理论基础和创作层面进行了分析,提出了“面向高校农学专业教育的科教电视节目”四大本体特征,即形式影视化、内容科学性、功能教育性、传播网络化,构建了“面向高校农学专业教育的科教电视节目”的创作体系。本论文对农学专业科教电视节目的创作流程进行了研究,把整个创作流程分为策划、撰稿、前期准备、拍摄录制、编辑合成五个阶段,并对每个阶段涉及到的技术细节进行了详细阐述。本论文提出的理论观点在“面向高校农学专业教育的科教电视节目”《轮回》的实践创作得到了运用。目前该节目已在课堂教学中应用,得到了教师和同学较高评价。通过对相关教学数据进行分析和研究,《轮回》取得了比较满意的教学效果。
二、编导在医学电视教材制作中的职责与作用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、编导在医学电视教材制作中的职责与作用（论文提纲范文）
（1）中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究背景和意义 |
| 国内外研究现状分析 |
| 研究方法 |
| 第一章 国外电视舞蹈综艺概略 |
| 第一节 主流媒体的公共责任 |
| 一、英国BBC |
| 二、美国CBS |
| 第二节 商业化转向 |
| 一、早期的商业化文娱节目 |
| 二、领潮的电视舞蹈节目 |
| (一)《来跳舞吧》与《舞动奇迹》 |
| (二)《舞魅天下》与《与星共舞》 |
| 第二章 中国电视舞蹈综艺的历程 |
| 第一节 发展概况 |
| 一、2000——2005 年电视舞蹈综艺“初创期” |
| 二、2006——2014 年电视舞蹈综艺“勃发期” |
| 三、2015——2016 年电视舞蹈综艺“停滞期” |
| 四、2017——2020 年电视舞蹈综艺“黄金期” |
| 第二节 变革和效仿 |
| 一、生态变革 |
| 二、模式效仿 |
| 第三节 创新难题 |
| 第三章 个案研究:《舞蹈风暴》的他鉴和本土化 |
| 第一节 他鉴模式的本土体现 |
| 一、舞蹈之外的角色设定 |
| 二、受众参与 |
| 第二节 本土化中的调适 |
| 一、节目的重新定位 |
| 二、素材与人才的选择 |
| 三、大众化的适应调整 |
| 四、新媒体中的营销与大众传播 |
| (一)多屏营销 |
| (二)粉丝社群 |
| 第三节 本土化后的结果 |
| 一、技术创新 |
| 二、赛制中真正的幕后“推手”——编导 |
| 三、对舞蹈创编的催化 |
| 第四章 他鉴和本土化中的媒介、舞蹈和人 |
| 第一节 舞蹈综艺制作的本土意识和创新 |
| 第二节 舞蹈的行业市场和公共空间 |
| 一、“全球舞蹈超市” |
| 二、舞蹈空间的拓展 |
| 第三节 舞蹈综艺公共领域中的特性 |
| 一、综艺内容对社会文化的反映 |
| 二、受众参与和民主权利的体现 |
| 三、媒体助推大众审美 |
| 第四节 舞蹈从业者的选择和态度 |
| 一、体制内演员对市场的接纳 |
| 二、舞蹈专业群体的“抵抗” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 1999——2020 年电视舞蹈、舞蹈综艺节目一览表 |
| 附录二 《舞蹈风暴》个案田野调查相关人员采访名单 |
| 附录三 田野个人采访记录(部分) |
| 一、采访冯双白记录 |
| 二、采访夏小虎记录 |
| 三、采访《舞蹈风暴》编导胡岩记录 |
| 四、采访《舞蹈风暴》编导池咚咚记录 |
| 五、采访郑子豪记录 |
| 附录四 《舞蹈风暴》第一、二季作品名单(部分) |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（3）舞蹈管理在当代中国的发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、论文选题的缘由及意义 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、论文研究思路、方法与创新点 |
| 第一章 舞蹈管理的概念阐述 |
| 第一节 舞蹈管理的内涵及性质 |
| 一、舞蹈管理的内涵 |
| 二、舞蹈管理的性质 |
| 第二节 舞蹈管理的职能及方法 |
| 一、舞蹈管理的职能 |
| 二、舞蹈管理的方法 |
| 第二章 不同舞蹈管理主体概述 |
| 第一节 舞蹈行业组织 |
| 一、舞蹈行业组织的特点 |
| 二、舞蹈行业组织的发展现状 |
| 第二节 舞蹈事业机构 |
| 一、舞蹈演出事业机构的发展现状 |
| 二、群众舞蹈文化机构的发展现状 |
| 第三节 舞蹈管理者 |
| 一、舞蹈管理者的专业素质 |
| 二、舞蹈管理者的作用 |
| 第三章 舞蹈在不同领域的运营管理策略 |
| 第一节 舞蹈团的运营管理策略 |
| 一、舞团人员管理 |
| 二、舞团组织结构 |
| 三、舞团运作方式 |
| 第二节 舞蹈项目的运营管理策略 |
| 一、目标市场选择 |
| 二、战略模式定位 |
| 三、项目运作方式 |
| 第三节 舞蹈剧院的运营管理策略 |
| 一、剧院体系制度 |
| 二、剧院推广策略 |
| 三、剧院观众拓展 |
| 第四章 相关舞蹈管理的案例分析 |
| 第一节 上海芭蕾舞团的案例分析 |
| 一、上海芭蕾舞团概况 |
| 二、上海芭蕾舞团的管理策略分析 |
| 第二节 舞剧《永不消逝的电波》的案例分析 |
| 一、舞剧《永不消逝的电波》的概况 |
| 二、舞剧《永不消逝的电波》成功因素分析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（4）国产医疗题材纪录片生命主体意识研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 第一章 医疗题材纪录片与生命主体意识 |
| 第一节 医疗题材纪录片的概念和特征 |
| 一、医疗题材纪录片的定义 |
| 二、医疗题材纪录片的特点 |
| 第二节 纪录片创作中的生命主体意识 |
| 一、何为生命主体意识? |
| 二、纪录片作品中的生命主体意识 |
| 第二章 国产医疗题材纪录片生命主体意识的呈现样态 |
| 第一节 患者:灵与肉的双重考验 |
| 一、积极救治作为与时间赛跑的唯一手段 |
| 二、向死而生作为生命尽头的价值意义 |
| 第二节 医务工作者:人道主义的理想与生命和谐的审思 |
| 一、仁爱之心:救死扶伤是医者的天职 |
| 二、生命之痛:暴虐生命的隐性现实 |
| 第三节 他者:多元情感图谱的描绘 |
| 一、亲属:生命本能的支持与守候 |
| 二、陌生人:萍水相逢的善意与温暖 |
| 第三章 国产医疗题材纪录片生命主体意识的叙事分析 |
| 第一节 多种叙事者角色并存的生命图景建构 |
| 一、第三方作为叙述者:主导协调的生命意义探寻 |
| 二、医患双方作为叙述者:个体言说的生命本真 |
| 三、拍摄者作为叙述者:旁观者在场的生命体悟 |
| 第二节 选题全方位覆盖的生命维度构建 |
| 一、单一科室的议题聚焦:生命样态的多元展示 |
| 二、全视角的医疗观察:人文议题的价值诠释 |
| 第三节 多样叙事结构的生命价值引导 |
| 一、线性叙事:戏剧冲突下的生死观重构 |
| 二、板块结构:同一主题的生命哲思 |
| 第四章 国产医疗题材纪录片生命主体意识的影像构建 |
| 第一节 影像镜头的视觉修辞 |
| 一、生命粗粝的日常还原 |
| 二、生命边界的想象与超越 |
| 第二节 声音作为缝合叙事与话语权力的表达 |
| 一、解说词:作为调和生命冲突的规训机制 |
| 二、同期声:个体价值的内在表露 |
| 三、主观音乐:生命情感的隐性表达 |
| 第五章 国产医疗题材纪录片生命主体意识表达尺度考量 |
| 第一节 生命主体意识书写的伦理反思 |
| 第二节 生命意蕴表达的公共道德 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :国产医疗题材纪录片作品表 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（5）新文科视野下广播电视本科教学的变与不变——评《广播电视编导概论》（论文提纲范文）
| 一、广播电视本科教学之“变” |
| 二、广播电视本科教学之“不变” |
（6）上海纪录片研究（1980-2017）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究内容、论文结构、研究方法和主要创新 |
| 第一章 依托深厚的历史基础及文化传统(1980年前) |
| 第一节 立足上海面向全国的时代意识及传播影响 |
| 1. 1949 年前上海电影的时代意识及传播影响 |
| 2. 新中国成立至1980年前上海电影的国内外影响力 |
| 第二节 敢为人先勇于创新的纪录影像及传播影响 |
| 1. 1949 年前上海纪录片的民族意识及传播影响 |
| 2. 新中国成立至1980年前的上海纪录片创作及传播 |
| 第三节 站在上海科教片肩膀上的创作及传播 |
| 1. 1980 年前上海科教片的起步及影响 |
| 2. 1980年前上海科教纪录片的审美特征 |
| 3. 1980 年前上海科教纪录片对上海纪录片发展的贡献 |
| 第二章 起步于改革开放和关注百姓生活(1980-1993) |
| 第一节 在外宣名义下悄然起步 |
| 1. 从“专题片”到“纪录片” |
| 2. 以创办上海友好城市电视节实现“请进来”“走出去” |
| 3. 从友好城市电视节到上海电视节及上海国际电影节 |
| 第二节 市井民生影像的真切记录 |
| 1. 向日本等外国同行学习纪录片创作新理念 |
| 2. 深入上海里弄去创新纪录片拍摄 |
| 3. 走向街头再现新时代上海百姓生活景象 |
| 4. 真实记录国内外重大政治关系变化后的民情生活 |
| 第三节 新时期上海纪录片成型特征及传播影响 |
| 1. 表现普通市民百姓而不再是工农兵形象 |
| 2. 捕捉历史新时期社会现实生活而拥有广泛的传播影响力 |
| 3. 自觉注重长镜头技术运用来体现思想理念的改革进步 |
| 第三章 《纪录片编辑室》的空前引领及历史影响(1993-2002) |
| 第一节 《纪录片编辑室》诞生与上海纪录片勃兴 |
| 1. 《纪录片编辑室》:从上海到全国的传播影响 |
| 2. 《纪录片编辑室》与“当代中国新纪录运动” |
| 3. 《纪录片编辑室》栏目化特色及不足 |
| 第二节 现场实地再现平民感受及心态 |
| 1. 记录大上海发展与新上海人的生活感受 |
| 2. 再现新上海建设与老上海人的生活情感 |
| 3. 《纪录片编辑室》人的思想精神与纪录情怀 |
| 第三节 值得再认识的“情景模拟” |
| 1. 历史上和现实中的“搬演”“真实再现”和“情景再现” |
| 2. 为何应该是“情景模拟”? |
| 第四节 《纪录片编辑室》从辉煌趋于平淡 |
| 1. 自身原因 |
| 2. 时代因素 |
| 第四章 消费主义环境下的商业化之路(2002—2014) |
| 第一节 《经典重访》:跨越时空对话的商业与人文考量 |
| 1. 《经典重访》的历史背景及商业人文考量 |
| 2. 《经典重访》的内容选择 |
| 3. 《经典重访》的重访策略 |
| 4. 《经典重访》的收视率及传播效果 |
| 第二节 消费历史档案资料栏目纪录片的创作及传播 |
| 1. 从《星期五档案》到《档案》 |
| 2. 利用老上海档案的独特性打造品牌效应 |
| 3. 《档案》栏目纪录片创作特色及传播效果 |
| 第三节 消费历史名人栏目纪录片的创作及传播 |
| 1. 《大师》栏目的人文精神及文化品位 |
| 2. 《大师》作品的传播影响力实证研究 |
| 第四节 构建领风气之先的商业化运作平台 |
| 1. 《东方全纪录》的商业化运作及效果 |
| 2. 《上海100》:与自己相遇的上海新时代城市纪录片 |
| 第五节 适应消费主义环境的纪录片创作管理改革 |
| 1. 拓展纪录片认识,丰富频道栏目 |
| 2. 实行制播分离,效率效益考核和增加自制纪录片 |
| 第五章 全媒体时代的纪实坚守与创新发展(2014—2017) |
| 第一节 坚守纪实精神及当代创新 |
| 1. 《急诊室故事》:涉及敏感题材与谨守客观真实 |
| 2. 《人间世》:主体选择与纪实精神高度融合的创新成功 |
| 第二节 强化国际合作与品牌营销 |
| 1. 《横穿美利坚》项目的创新意义与摄制策略 |
| 2. 国际性、广告性、审美性和纪实性融为一体的创作及传播效果 |
| 第三节 融入“一带一路”战略 |
| 1. “一带一路”伟大战略与上海纪录片创作及传播 |
| 2. 《海上丝绸之路》的上海表达及传播影响 |
| 3. 其他融入或配合“一带一路”伟大战略上海纪录片的创作及传播 |
| 第四节 全媒体时代上海纪录片的创新发展 |
| 1. 全媒体时代上海纪录片的管理机制创新 |
| 2. 全媒体时代上海纪录片的网络化生存 |
| 结语:上海纪录片的宏观回溯及前景展望 |
| 第一节 新时期上海纪录片发展宏观回溯 |
| 1. 平民生活的人文表达 |
| 2. 创新纪实的海派表达 |
| 第二节 新时代上海纪录片的前景展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（7）西部高校动画人才培养的困境与路径探索研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究背景与问题的提出 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 问题的提出 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 国内外研究现状综述 |
| 1.3.1 国内动画教育研究 |
| 1.3.2 国外动画教育研究 |
| 1.3.3 西部地区动画教育研究 |
| 1.4 研究的思路与方法 |
| 1.4.1 研究的思路 |
| 1.4.2 研究的方法 |
| 2. 西部高校动画教育的发展脉络与特色 |
| 2.1 早期西部高校动画教育的兴起与发展 |
| 2.1.1 兴起阶段：亦步亦趋地盲目模仿与蹒跚起步 |
| 2.1.2 发展阶段：削趾适屦地扩大规模与标签办学 |
| 2.2 近期西部高校动画教育的改革与探微 |
| 2.2.1 改革阶段：畸轻畸重与弊端丛生后的初步改革 |
| 2.2.2 探微阶段：全面开放下的资源利用与技术驱动 |
| 2.3 西部高校动画人才培养的“专业化”身份认知与特色 |
| 2.3.1 非同质化的特殊人才亟需 |
| 2.3.2 适应西部特点的复合型人才要求 |
| 2.3.3 绿色教育与民族教育双元互动下的内外优势环境并存 |
| 3. 西部高校动画专业人才培养的现状分析 |
| 3.1 调研与检视：西部高校动画专业人才培养的现状 |
| 3.1.1 西部高校动画专业人才培养的问卷调研与现场访谈 |
| 3.1.2 西部各类高校动画专业人才培养情况调研 |
| 3.1.3 西部高校动画专业人才培养的现状分析 |
| 3.2 西部高校动画专业人才培养的优势 |
| 3.2.1 主体性彰显：能力本位与纳“道”入“艺”渗入 |
| 3.2.2 技术性互动：虚拟现实技术与“生态式”动画教育融合 |
| 3.2.3 民族性坚守：西部地域资源优势下的校企合作加强 |
| 3.3 西部高校动画专业人才培养的困境 |
| 3.3.1 动画人才结构性过剩与动画产业链衔接失衡 |
| 3.3.2 动画人才“批量生产”与创新本土动画无法突围 |
| 3.3.3 培养体系不够完善与动画理论欠缺 |
| 3.3.4 资金短缺与人才流失 |
| 4. 中外着名高校动画专业人才培养的经验借鉴与启示 |
| 4.1 比较与借鉴：美、日和中国东部高校动画专业人才培养对西部的启示 |
| 4.1.1 美国：极大自主权与交叉学科优势下的“精英”培养分析与启示 |
| 4.1.2 日本：由早期的“师徒式”到培养路径多元化分析与启示 |
| 4.1.3 中国东部：依托专业的学科建设与先进理念共生分析与启示 |
| 4.2 机遇与挑战：西部高校动画专业人才培养的思路转换 |
| 4.2.1 立足西部的特色办学空间拓展 |
| 4.2.2“一体观”指导下的动画协作 |
| 4.2.3 形式、审美以及非审美层面的结合 |
| 4.2.4 凸显西部“立体”自然资源和人文资源禀赋优势 |
| 4.3 调整与构建：西部高校动画专业人才培养的模式创新 |
| 4.3.1 西部高校动画专业人才培养目标科学定位 |
| 4.3.2 服务于动画行业的西部高校动画课程体系改革 |
| 4.3.3 以市场为导向的西部高校动画教学体系构建 |
| 4.3.4 内外协调人才保障体系完善 |
| 5. 西部高校动画专业人才培养的理论依据与实践路径 |
| 5.1 理论依据 |
| 5.1.1 艺术观嬗变历程中的有效逻辑链形成 |
| 5.1.2 认知主义、行为主义学习理论下的主客体统一 |
| 5.1.3 建构主义学习理论下的知识价值体现 |
| 5.1.4 社会学视野下的个体与社会价值协同取向 |
| 5.2 “强能力、广结合、重实践”的西部高校立体动画课程体系构建 |
| 5.2.1 作用建构：转“封闭正三角”为“网状融合体” |
| 5.2.2 短板效应：跨学科性、系统性、创新性的统筹平衡 |
| 5.2.3 对话召唤：本土资源、产业、科技、学科互为因果与塑造 |
| 5.3 “编选”“知行”“新异”相结合的多层动画教材体系构建 |
| 5.3.1“编选”并举 |
| 5.3.2“知行”融合 |
| 5.3.3“新异”结合 |
| 5.4 “艺术+技术”理论下的多维互动动画实践教学体系建设 |
| 5.4.1 以实践为指针，构建“艺术+技术”的理论教学体系 |
| 5.4.2 立足西部的产学研结合，服务区域经济社会发展 |
| 5.4.3 以地域文化传承为己任的创意人才分层 |
| 5.4.4 以“增长极效应”实现“极化”辐射下的“扩散” |
| 5.4.5 以多元化路径实现“人才强校” |
| 5.5 虚拟现实技术与动画教育“深度融合” |
| 5.5.1 虚拟现实技术与 3D打印技术辅助现实探究式教学 |
| 5.5.2 发展现代西部远程教育，拓展“专业学习共同体”范围 |
| 5.5.3 动作捕捉仪与虚拟互动教学系统的虚拟互动空间建设 |
| 5.6 建立内外相结合的全面动画专业人才质量保障体系 |
| 5.6.1 多层面地优化内部保障体系 |
| 5.6.2 多渠道地重构外部保障体系 |
| 5.7 “思维引导”“师生互动”“要素整合”的教学实践探索 |
| 5.7.1 以“思维引导”为主线 |
| 5.7.2 以“师生互动”为中心 |
| 5.7.3 以“要素整合”为内容 |
| 5.7.4“艺术+技术”理论下的动画课堂教学改革实验案例 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在学期间科研情况 |
（8）湖北当代纪录片研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、湖北纪录片研究现状分析 |
| 三、主要内容与研究方法 |
| 四、“纪录片”及“湖北纪录片”的界定 |
| 上篇：湖北纪录片发展史研究 |
| 第一章 晚清民国时期湖北影视纪录(1895—1949) |
| 第一节 纪录片的传入与萌发 |
| 一、影像生意：纪录片的诞生 |
| 二、西风东渐：纪录片传入中国 |
| 第二节 纪录片在湖北的早期传播 |
| 一、登陆汉口：湖北人初会纪录片 |
| 二、立足武汉：纪录片带来的“欧风美雨” |
| 第三节 辛亥战火催生的纪录片 |
| 一、巧遇辛亥：武昌首义遭逢“纪录” |
| 二、辐射各地：纪录片在湖北境内传播 |
| 第四节 抗日烽火中的湖北影视纪录 |
| 一、风云际会：艰苦卓绝的抗战纪录 |
| 二、热血奔涌：基于影像的抗战宣传 |
| 三、管中窥豹：魂牵中国的大师纪录 |
| 第五节 解放战争中的湖北影视纪录 |
| 一、战火洗礼：如影随形的战争纪录 |
| 二、迎接胜利：大军南下的湖北纪录 |
| 本章小结 |
| 第二章 “十七年”的湖北纪录片创作(1949—1966) |
| 第一节 建国初期的湖北纪录片(1949—1953) |
| 一、机构整合：创作机构重新洗牌 |
| 二、欢庆建国：庆祝新中国诞生的湖北影像 |
| 三、关注发展：解放初期的湖北影像纪录 |
| 第二节 全面建设社会主义时期的纪录片(1956—1966) |
| 一、发展电影：湖北纪录片创作有了自己的阵地 |
| 二、建立电视：湖北纪录片有了电视舞台 |
| 三、史海拾珠：省外电影厂镜头下的湖北纪录片 |
| 本章小结 |
| 第三章 “文革”时期湖北纪录片创作(1966-1976) |
| 第一节 “文革”初期的湖北纪录片(1966-1969) |
| 一、山雨欲来：创作机构遭遇“夺权”风暴 |
| 二、乱中蓄势：纪录片创作蹒跚起步 |
| 第二节 “文革”中期的湖北纪录片(1969—1973) |
| 一、风雨飘摇：创作机构乱中求生 |
| 二、艰难跋涉：湖北电影纪录片登上舞台 |
| 第三节 “文革”末期的湖北纪录片(1973—1976) |
| 一、风潇雨晦：创作机构渐成规模 |
| 二、逆境成长：纪录片创作初显成效 |
| 本章小结 |
| 第四章 新时期湖北纪录片创作(1976—1992) |
| 第一节 徘徊期与拨乱反正期湖北纪录片(1977—1982) |
| 一、调整巩固：地市开始建立电视台 |
| 二、蓄势待发：纪录片创作影、视并进 |
| 第二节 改革开放全面展开期湖北纪录片(1983—1992) |
| 一、发展壮大：地市电视台纷纷成立 |
| 二、扬帆起航：纪录片创作影、视双丰收 |
| 本章小结 |
| 第五章 跨世纪发展期湖北纪录片(1993—今) |
| 第一节 进一步推进改革开放期湖北纪录片(1993—2002) |
| 一、合流发展：创作机构初步整合 |
| 二、阔步向前：纪录片创作“影退视进” |
| 第二节 全面建设小康社会期的湖北纪录片(2003—) |
| 一、整合发展：创作机构多次重组 |
| 二、开放多元：纪录片创作接轨市场 |
| 本章小结 |
| 下篇：湖北纪录片创作研究 |
| 第六章 现实的写作：湖北新闻纪录片创作 |
| 第一节 湖北新闻纪录片创作概貌 |
| 一、新闻纪录片的概念 |
| 二、湖北新闻纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北新闻纪录片创作特点 |
| 一、深入纪录重大历史事件,及时向外传播 |
| 二、围绕社会热点,注重思想性表达 |
| 三、立足现实问题,挖掘新闻背后的真相 |
| 第三节 个案分析《三峡移民备忘录》：工程移民的当代画卷 |
| 一、纪实视野下的人文关怀 |
| 二、宏大叙事中面与点的平衡 |
| 三、生存视野下的纵横对比 |
| 本章小结 |
| 第七章 文化的坐标：湖北历史文化纪录片创作 |
| 第一节 湖北历史文化纪录片创作概貌 |
| 一、历史文化纪录片的概念 |
| 二、湖北历史文化纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北历史文化纪录片创作特点 |
| 一、凸显宏大的历史文化观 |
| 二、聚焦荆楚文化的特色 |
| 三、渗透文化担当的思考 |
| 第三节 个案分析《楚国八百年》：荡气回肠的楚国史诗 |
| 一、历史与文化：抽丝剥茧的追问 |
| 二、写实与写意：多维叙事的表达 |
| 本章小结 |
| 第八章 共时与历时的交响：湖北文献纪录片创作 |
| 第一节 湖北文献纪录片创作概貌 |
| 一、文献纪录片的概念 |
| 二、湖北文献纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北文献纪录片创作特点 |
| 一、小投入,大视野 |
| 二、小题材,大文章 |
| 三、小细节,大格局 |
| 第三节 个案分析《情系长江——老一辈无产阶级革命家与武汉》：用文献还原历史 |
| 一、文献：有温度的历史 |
| 二、遗址：有见证的历史 |
| 三、声音：有回想的历史 |
| 本章小结 |
| 第九章 生命的平等：湖北自然科学纪录片创作 |
| 第一节 湖北自然科学纪录片创作概貌 |
| 一、自然科学纪录片的概念 |
| 二、湖北自然科学纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北自然科学纪录片创作特点 |
| 一、用平等的视角关注自然界的生命 |
| 二、从关注单个科学现象发展到关注生态环境 |
| 三、将人类的命运与自然环境相结合 |
| 第三节 个案分析《麇鹿家园》：人与动物的命运共同体 |
| 一、灭绝与再生：环境变迁中的高歌 |
| 二、觅食与繁殖：四季更替中的轮回 |
| 三、竞争与合作：人与动物的相处 |
| 本章小结 |
| 第十章 生存的范本：湖北人文社会纪录片创作 |
| 第一节 湖北人文社会纪录片创作概貌 |
| 一、人文社会纪录片的概念 |
| 二、湖北人文社会纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北人文社会纪录片创作特点 |
| 一、保持平等视角 |
| 二、凸显人文关怀 |
| 三、贯穿理性思考 |
| 第三节 个案分析《舟舟的世界》：生命的尊严 |
| 一、镜子：反观自我 |
| 二、故事：人文关照 |
| 第四节 个案分析《请为我投票》：人性的折光 |
| 一、标本：班级的透视 |
| 二、视角：社会的映射 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1：湖北纪录片发展大事记 |
| 附录2：湖北纪录片获奖作品名录(部分) |
| 攻博期间发表的论文目录 |
| 后记 |
（9）课例教学片创作研究 ——以《游戏进课堂》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 第二节 研究的目的、内容及意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究意义 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 相关概念的界定 |
| 一、创作 |
| 二、教学片 |
| 三、课例 |
| 四、《游戏进课堂》 |
| 第五节 文献综述 |
| 一、国内研究现状分析 |
| 二、国内研究现状对本研究的启示 |
| 三、国外研究现状分析 |
| 四、国外研究现状对本研究的启示 |
| 第二章 课例教学片理论基础 |
| 第一节 课例教学片创作的编导理论 |
| 一、创作环境 |
| 二、编导地位和素养的养成 |
| 三、教学片中人物的“表演” |
| 第二节 课例教学片创作的教育理论 |
| 一、教育游戏理论 |
| 二、儿童心理学 |
| 三、教学的组成 |
| 第三章 课例教学片的特征分析 |
| 第一节 课例教学片的特征 |
| 一、课例教学片首要特征——教育性 |
| 二、课例教学片的实质特征——科学性 |
| 三、课例教学片的更高追求——艺术性 |
| 四、课例教学片的基础——技术性 |
| 五、《游戏进课堂》的独有特征——游戏性 |
| 第二节 实例论证课例教学片特征之间的关系 |
| 第四章 《游戏进课堂》课例教学片创作分析 |
| 第一节 《游戏进课堂》课例教学片选题及内容 |
| 一、从选题走向策划 |
| 二、《理论篇》选题及内容 |
| 三、《案例篇》内容及选题 |
| 第二节 《游戏进课堂》课例教学片的文本创作 |
| 一、课例教学片教学设计的写作 |
| 二、文字稿本写作 |
| 三、分镜头脚本撰写 |
| 第三节 《游戏进课堂》拍摄过程中注意的问题 |
| 一、主讲教师的服装和化妆 |
| 二、拍摄场地选择与讲述内容相关 |
| 三、场面调度之于摄像的重要性 |
| 四、“以小见大”——细节的重要性 |
| 五、摄制中突发状况的应对 |
| 六、素材拣选的参照——场记 |
| 第四节 后期编辑 |
| 一、蒙太奇与后期剪辑 |
| 二、非线性编辑中操作细节阐明 |
| 第五节 人文品格的渗透 |
| 一、切入视角的“平民化” |
| 二、创作者的“人文关怀” |
| 三、富有“人文情怀”的传播理念 |
| 第五章 对系列课例教学片创作的思索 |
| 第一节 教学评估及效果研究 |
| 第二节 关于教师与学生的双重受众研究 |
| 结论与展望 |
| 一、结语 |
| 二、未来展望 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（10）面向高校农学专业教育的科教电视节目创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 一、相关概念界定 |
| （一） 高校农学类专业与农学专业 |
| （二） 科教电视节目 |
| （三） 面向高校农学专业教育的科教电视节目 |
| 二、本研究的切入点 |
| （一） 农学专业教育中存在的问题 |
| （二） 科教电视节目的特性 |
| （三） 科教电视节目在农学专业教育中的作用 |
| 三、本研究的目标和意义 |
| （一） 研究目标 |
| （二） 研究意义 |
| 四、本研究的内容和方法 |
| （一） 研究内容 |
| （二） 研究方法 |
| 五、研究现状 |
| （一） 理论研究现状 |
| （二） 国内的创作现状 |
| （三） 国外涉农类科教电视节目的创作现状 |
| 六、我国涉农类科教电视节目的发展历程 |
| （一） 萌芽阶段 |
| （二） 起步阶段 |
| （三） 发展阶段 |
| 第二章 农学专业科教电视节目的创作分析与本体特征 |
| 一、农学专业科教电视节目创作理论基础 |
| （一） 科教电视创作理论 |
| （二） 教育技术理论 |
| 二、农学专业科教电视节目创作层面分析 |
| （一） 高校农学专业教育的特点分析 |
| （二） 农业高校受众特点分析 |
| （三） 节目内容分析 |
| （四） 传播方式分析 |
| 三、农学专业科教电视节目的本体特征 |
| （一） 形式影视化 |
| （二） 内容科学性 |
| （三） 功能教育性 |
| （四） 传播网络化 |
| 第三章 农学专业科教电视节目的创作 |
| 一、策划 |
| （一） 策划的原则 |
| （二） 策划的内容和方法 |
| 二、撰稿 |
| （一） 撰写文学脚本 |
| （二） 编写分镜头稿本 |
| 三、前期准备 |
| 四、拍摄录制阶段 |
| （一） 红外摄像 |
| （二） 延时拍摄 |
| （三） 微距摄像 |
| （四） 显微摄像 |
| （五） 航空拍摄 |
| （六） 虚拟演播室拍摄 |
| 五、编辑合成阶段 |
| （一） 画面剪辑 |
| （二） 剪辑的节奏 |
| （三） 动画 |
| （四） 字幕 |
| （五） 声音 |
| 第四章 农学专业科教电视节目的应用研究 |
| 一、评价标准和指标的建立 |
| 二、《轮回》电视节目个案应用试验 |
| （一） 试验目的 |
| （二） 试验对象 |
| （三） 试验过程 |
| （四） 试验结果分析 |
| 结束语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 硕士期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
四、编导在医学电视教材制作中的职责与作用（论文参考文献）
- [1]中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）[D]. 董爽. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [2]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [3]舞蹈管理在当代中国的发展研究[D]. 李佩. 山东师范大学, 2020(08)
- [4]国产医疗题材纪录片生命主体意识研究[D]. 黄怡婷. 南京师范大学, 2020(04)
- [5]新文科视野下广播电视本科教学的变与不变——评《广播电视编导概论》[J]. 李金玉,赵鑫. 传媒观察, 2019(10)
- [6]上海纪录片研究（1980-2017）[D]. 黄新炎. 苏州大学, 2018(01)
- [7]西部高校动画人才培养的困境与路径探索研究[D]. 王睿. 西南大学, 2017(10)
- [8]湖北当代纪录片研究[D]. 王光艳. 华中师范大学, 2016(06)
- [9]课例教学片创作研究 ——以《游戏进课堂》为例[D]. 孙文文. 山东师范大学, 2015(09)
- [10]面向高校农学专业教育的科教电视节目创作研究[D]. 薛寿鹏. 山东师范大学, 2009(07)