一、严谨的作风是制作精品节目的保证——《香格里拉——并不遥远》的拍摄体会（论文文献综述）
解晓磊[1]（2019）在《新世纪以来云南题材电视剧东南亚传播与华侨华人的文化认同》文中研究说明新世纪以来云南在面向东南亚开放方面取得了较大的成就,实现了对外开放蓬勃式发展,从我国对外开放的悄无声息者一跃成为对外开放尤其是沿边开放的佼佼者。云南省委、省政府清晰定位,审时度势,全力以赴投入对外开放战略中,深入贯彻把文化“走出去”与“引进来”作为发展云南的有利背景。因此,在中华文化“走出去”的背景下,云南题材电视剧作为中华文化和价值观输出的重要载体,凭借云南优越的地缘优势和亲缘优势走向世界,尤其走进“一带一路”倡议友好的东南亚国家,在传播中华文化,增进云南与其他东南亚国家的文化交流、睦邻友好以及加强东南亚华侨华人对中华民族文化的认同感和凝聚力、弘扬中华民族精神,始终不忘炎黄根本,爱国爱乡等方面具有重大战略意义。本文将研究重点集中于云南题材电视剧对外传播最便利、关系最密切的的东南亚地区。据调查,海外3000万华侨华人中90%是在东南亚,东南亚华侨华人已形成了特色明显的一大群体。加之大批云南人因各种原因移居东南亚,因此本文研究对象为东南亚华侨华人,通过前期在A高校、泰国曼谷的问卷调查、深度访谈及A校东南亚留学生焦点小组的方法,进行有理有据的受众分析,深度探索传播过程中的问题,分析存在原因,提出针对性对策。基于此思路,本文共分为五个章节,第一章主要分析了云南题材电视剧东南亚传播的社会文化背景。云南省的对外开放处于前所未有的机遇与挑战中,紧紧抓住一切能利用的有利条件,以更大的勇气和决心加快融入面向东南亚开放的步伐中,全方位、多层次、宽领域与东南亚国家友好交往,不断发展宣传本省的文化、政治等。第二章概述了云南题材电视剧在东南亚的传播历程。第三章在梳理云南题材电视剧传播历史的基础上,对新世纪以来的云南抗战题材电视剧、古装历史题材电视剧、现代都市题材电视剧主要类型加以研究,并结合具体文本对电视剧文化传播内容进行分析。第四章在问卷调查和焦点小组的基础上,研究东南亚华侨华人观看电视剧后对剧中文化的认知、接受情况,并调查分析他们对中华文化的认同。第五章总结全文的基础上,分析云南题材电视剧在东南亚传播中的问题与不足,提出有针性的对外传播解决方案。一方面,以期未来云南题材电视剧在海外传播产生一定的裨益,从而推动中华文化“走进”东南亚和“走向”世界的步伐;另一方面,拉近与海外华侨华人的心理距离,增强他们的文化认同与身份认同的归属感以及对传统中华文化的继承与发扬。
孙葳[2]（2017）在《新世纪言情类型小说的生产与表征》文中进行了进一步梳理新世纪以来,随着网络技术和移动传媒的迅猛发展,在传媒资本的驱动下,主要依托网络媒介生产、传播和消费的类型文学迅速崛起,言情类型小说作为其中一个主要类型也迎来了发展的高峰。论文对新世纪言情类型小说进行了全面而深入的考察,通过对其生产方式、文本模式等方面的深度把握,力图揭示这一文学和文化现象所表征的时代症候与性别诉求,发现蕴藏在这种新形态大众文学中的新的文学可能。论文的绪论简要梳理了二十世纪九十年代以来网络文学的发展历程,网络文学如何完成了向类型文学的范式转换。西方类型学理论、类型电影理论为其提供了理论支撑,以盛大集团为代表的大型资本介入文学市场客观上促使了网络文学类型化趋势,近五年来移动终端的参与又一次改变了言情类型小说的创作生态,类型文学完成了从免费到付费,从多种体式并重到以长篇小说为主要形式的变化。第一章主要把言情类型小说放在文学史的脉络中考察,简要追溯我国言情小说发展的历史:从明清才子佳人小说、晚清狭邪小说,到上世纪初“革命+恋爱”与海派言情,再到八十年代以来女性主义文学创作实践与以琼瑶为代表的港台言情小说,以及九十年代以来的网络文学创作潮流,都深刻地影响了新世纪言情类型小说的创作。第二章深度把握在资本、媒介、已有的文学传统等多重力量的作用下,新世纪言情类型小说所呈现出的特定的文本结构特征。显然,言情类型小说在新世纪的海量作品呈现出高度类型化的文本特征,这体现在小说的时空体式、情节和人物设置以及话语风格等多个层面。无疑,文本结构既在很大程度上与当下青年读者情感结构契合,又表征了当代社会中政治、经济权力乃至性别权力等权力形态之间关系配置的变动。本文的第三章则是通过对一些典型文本的细读及特殊类型的剖析,力求揭示出言情类型小说话语中暴露出的个体如何在当下复杂的权力结构中想像自我、认知现实。新世纪言情类型小说的创作者和读者群体主要是女性,本文第四章集中探究这一类型小说所彰显出的围绕性/别权力的抵抗问题。应该说,大多基于爱情神话的性/别抵抗是暧昧不清的,在爱情神话的虚饰下无法隐藏的又往往是对父权制的仰视与屈服,由女性作家创作的言情类型小说中却潜藏着大量的男权中心主义视角,这与言情类型小说的固有的写作传统不无关联,也是对当下社会主流价值观念的曲意迎合。作为一种主要由媒介资本操控的文学生产,新世纪言情类型小说在更大意义上显然是症候式阅读的范例,但即便如此,我们也不能忽视在这一话语空间可能出现的对既有权力结构尤其是性/别权力机制的抵抗,当然,这种抵抗显得如此微弱,但还是在话语戏仿、经典解构以及新媒体语境下读者的生产式参与中得到一定程度的展现。本文第五章对这一问题进行了较为详尽的探讨。
李柏霖[3]（2016）在《摄像师在电视专题片中的作用研究》文中研究指明电视专题片以某种形式传达含义,给予人精神以及视觉上的享受,但是制作电视作品的过程非常复杂,任何一个环节的缺陷都将对整个节目的质量造成影响。制作电视专题片的过程中,摄像师的作用更是不容忽视。摄像过程中,摄像师的"真实"意识以及应用的摄像技巧关系到电视专题片内容的可信度;而应用的摄影技巧关系到视觉效果以及作品内涵的真实体现。在这种情况下,积极加强摄像师在电视专题片中的作用研究具有重要意义。
宋生涛[4]（2016）在《甘南藏区多元文化园本课程开发的个案研究》文中提出中国民族教育既要放眼全球多元文化教育视野,也要着眼中华民族多元一体教育框架。藏族地区多元文化园本课程开发,目的在于挖掘学前儿童熟悉的生境文化知识,使课程内容贴近学前儿童的生活,进而通过传承民族文化,在学前儿童的意识中培植中华民族共同体意识。甘南藏区多元文化园本课程开发的个案研究,通过教育人种志研究的方式,运用教育人类学的田野研究方法,深入地方人民政府、教育行政部门、幼儿园、家庭、村庄,采取文献法、访谈法、观察法、问卷调查法收集研究资料,以藏族地区学前儿童熟悉的生境知识为多元文化课程资源进行解释,旨在为藏族地区学前教育课程改革提供切实可行的理论根据和政策建议,力求探索甘南藏区学前教育课程改革的路径。本研究首先从多元文化教育理论和中华民族多元一体教育理论出发,界定多元文化、园本课程开发等核心概念,阐释藏族地区多元文化园本课程开发的必要性及研究价值。确定了研究的理论基础,阐明了研究思路,建构了研究框架。其次,本研究对甘南藏区生态环境与社会文化进行了搜集与分类整理,并把这些资源作为幼儿园园本课程开发的资源库。再次,本研究专门研究了甘南藏区多元文化园本课程开发的条件,如果一所幼儿园不具备多元文化园本课程开发的条件,就难以完成园本课程开发的任务。最后,本研究在分析甘南藏区多元文化园本课程特征与功能的基础上,按照拉尔夫·泰勒的课程开发原理,对甘南藏区多元文化园本课程的目标、内容组织、实施及评价等问题进行了深入研究。甘南藏区多元文化园本课程的开发过程,具体来讲,包括四个基本的步骤。第一,甘南藏区多元文化园本课程的目标确定。课程目标是课程内容选择和组织的基本方向,也是课程实施基本依据,还是课程评价的基本准则。藏族地区多元文化园本课程的目标是对藏族学前儿童身心发展特征研究、对藏族地区当代的社会生活研究、对藏族传统文化知识的研究的基础上来确定的,并从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度描述,让藏族地区学前儿童初步了解生境文化的基本知识和技能,感受自然、参与社会、体验自我,在幼小的心灵意识中培植中华民族共同体意识。第二,甘南藏区多元文化园本课程的内容组织。藏族地区文化资源丰富多彩,藏族地区多元文化园本课程内容的选择和组织,是一个将其隐形的课程资源开发为显性的课程知识的过程,是在对藏族地区民族文化课程资源的挖掘、整理,并通过哲学、教育学、心理学的筛选加工,有机整合文化资源的基础上形成园本课程体系的过程。多元文化园本课程内容组织要与学前儿童的年龄特征相适应,强调学前儿童对民族文化知识的整合性理解,多元文化园本课程将以主题式统整组织课程内容和以区域活动为中心组织课程内容。第三,甘南藏区多元文化园本课程的有效实施。多元文化园本课程实施是藏族地区多元文化园本课程付诸实践的过程,它是多元文化园本课程开发过程中的重要阶段。藏族地区多元文化园本课程实施包括三件事,一是幼儿园教师课程开发能力与实施能力的培训,二是幼儿园课堂教学的有效实施,三是园本教学研究。第四,甘南藏区多元文化园本课程的评价。多元文化园本课程评价既是课程实施的保障,又是课程实施持续发展的不竭动力。藏族地区多元文化园本课程评价过程是一个民主开放的过程,也是一个平等对话与交流沟通的过程。课程评价在课程开发过程中发挥着激励、质监、调控与甄别的功能和作用,其目的在于诊断问题,不断完善与重建。总之,藏族地区多元文化园本课程的开发是中华民族多元文化课程体系中有效组成部分,是基于藏族地区学前儿童经验的基础上,构筑中华民族共同体意识的重要途径。本研究建构了藏族地区多元文化“生境理性嵌套模式”,是多元文化园本课程开发的一种有效操作模式,可供我国民族地区课程开发参考。
刘佳[5]（2013）在《多模态视角下的广告语言研究》文中进行了进一步梳理信息时代,大众传媒的影响力日趋扩大,几乎涉及人类社会生活的所有领域。广告语言由于受媒体功能和媒体形式特殊性的影响,逐渐形成了自己独特的词汇运用标准、句法结构特征和修辞风格,并以其独特的语言风格、多元化的语言表现形式,在人际传播过程中发挥着多样化的功能效果。受众需要在对这些多元化符号的解码过程中来领会广告传递的信息。因此,本论文提出多模态视角的广告语言研究,把广告语言本体和应用研究扩大到新媒体多模态的广域视角,超越了以往将多模态平等看待、对比分析的研究范式。立足多模态对广告语言的补充和强化功能和原因的解析,探讨新媒体时代广告语言学理论创新的方向。通过收集、转录多模态广告,建设“广告语言资源库”和“音频资源库”,作为研究广告语音模态的基础素材。对不同行业、不同时期、不同类别、不同传播效果的广告语言进行充分描写和对比分析,探讨多模态广告的语音、词汇、句法、语篇、语用的特点和规律。结合语言的实际应用,探索广告语言的组织结构和作为交际工具的使用特点。同时,在广告语言创意及系统功能语言学理论指导下,综合借鉴语用学、传播学、统计学、社会学以及消费心理学等相关学科知识和方法,通过对典型广告语言文案的定量、定性分析,总结归纳多模态广告语言的特点和社会效应,构建多模态广告语言分析模型,为多模态广告语言研究提供新的具有可操作性的分析模式。论文共分七个主要部分进行研究。导论主要阐述本论文研究的理论意义及应用价值,梳理广告语言的研究现状,分析存在问题,介绍研究思路与研究方法。第一章主要分析多模态话语的定义及产生背景,阐述本论文的理论基础及理论框架,并界定广告语言相关概念和广告多模态的构成。第二章为广告语言系统中的语音模态研究,本部分首先对广告语音模态进行界定,进而分析认为,广告语音模态具有声调平仄相间、韵部和谐统一、音节整齐对称等特点,同时具有扩展叙事、转化态度、传递信息等作用。通过建立有声广告语料,探讨不同广告中的声音分布特点及形成原因。第三章为广告语言系统中的文本模态研究,本部分主要是在语料库基础上对文本模态中的文字、词汇、句式进行对比分析,总结其规律。第四章为主要考察广告语言与其他模态间的互补。本部分研究认为,语言模态是广告的核心,画面和声音是对广告语言模态的补充和强化。第五章构建多模态视角下广告语言研究模型并依据模型做案例分析。余论将全文几个部分贯穿起来,对研究结果进行简要归纳；总结了本研究的创新点和不足之处,并对课题下一步的深入研究提出建议和期许。多模态视角下的广告语言研究不仅涉及到各种语言学理论的运用,而且涉及到广告学、传播学、心理学、营销学、设计学等相关学科知识。本论文运用语料库语言学的方法结合大量广告实例分析,归纳总结了广告语言模态的主要特点和社会功效。构建多模态广告语言分析模型,运用于广告语言创意实践与效果分析,为多模态广告语言研究提供新的具有可操作性的分析模式。在学术研究中具有一定创新性与实用性。
王文捷[6]（2011）在《另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究》文中认为政治色彩浓厚的“典型性”意义的影像文化,一度营造了中国社会“主旋律”影像文化的既成背景。不过在时代变迁中,这种“主旋律”影像艺术也逐步呈现出一些局限性与保守性。而世纪之交“非典型性”影像,则通过对不确定性、平俗化、争议性、奇幻性、另类性、游戏化、新媒体化、多元化等新兴文化症候的综合表征,形成了相异于“主旋律”意义与特色的流行影像文本。一、作为中国当代图像社会一种突出的表征形式,“无厘头”电影在文化理论上可以得到合理性阐释。在后现代观念不断渗透的状态下,“无厘头”电影非连续、非逻辑影像实践可以得到理解。基于视觉图像文化功能的认识,“无厘头”影像同样提供着一种特殊性的知性建构。这种零散性碎片化影像的文化意义,可以通过一些对应性与任意性的感知方式来阐释。周星驰等人的“无厘头”电影承续着香港喜剧文化传统,营构了一种反叛性的后现代游戏娱乐影像。无论是在主题、题材、人物与情节方面,“无厘头”电影都融合了平民世俗人性与夸张喜剧符号的意义。而更为突出的是其中人物的语言特色,即“无厘头”电影创造了一种思维跳跃、逻辑含混的幽默“大话”形式。“无厘头”电影通过更新的相对性认知方式,对人生世相的理解也体现出种种相对主义的精神症候。就其映现生活现实的方式而言,其碎片化影像符码消解了“真实”与“虚构”的差异,它通过影像蒙太奇中某些生活痕迹的延伸,含蓄性地指涉到现实事相的相关意义。而这种文化符号结构,也对历史幻像进行了浅明故意的暴露和显现,其古代文化“残片”亦言说了历史理性力量的虚无。“无厘头”言说彰显了历史话语的游戏特色。在媒介时代强大的传播力量推动下,“无厘头”文化在影视剧领域不断娱乐大众的同时,也对其它媒介文化影像与话语产生了广泛影响。90年代后无论在港台还是内地,不少喜剧电影、电视情景剧目都吸纳了“无厘头”的情节建构与搞笑拼贴形式。而港台、内地的电视综艺、曲艺节目,也承续或呼应了“无厘头”文化的言说意识与娱乐精神。当网络媒介新兴之后,网络写作中也形成了“无厘头”式“世说新语”潮流。充满个性的网民在自在想象与多元文化开拓之中,同样以碎片性文字对社会文化进行另类观照。这种网络文字符码以其游戏精神,同样对社会文化作出解构甚至是粗俗的戏说。其“无厘头”痴语妄言风格,使网络写作成为颇具生命力的一种特殊表达时尚。二、当下影视历史剧不但出现了繁盛的娱乐化制作态势,而其所呈现的历史情景也是题材丰富而铺张眩目。不过这种历史剧模式采用了淡化“历史真实”的表达方式,相关剧情的虚拟架构中,也忽视或模糊了一些既有的历史“通识”规范。这导致当下影视历史剧完整文化知性的缺失,并呈现出一种更新的虚拟文化幻象与景观画卷。影视历史剧创作在本质上说是一种虚构性的历史再阐释,无论“正说”还是“戏说”的历史影像文本,都是某些具有整合与调适意义的当代文化“切片”。历史剧的这种主观性虚构的更新书写,在中国古代历史文化书写中也是一种常见的传统。故而,当下影视历史剧这种“戏说”与虚构的创作本质,是可以在大众娱乐审美的游戏意义上得到确立的。作为一种影像“符号”建构的“拟像”环境,影视历史剧也是一种契合受众心理的消费文化存在。而其基于映照当代一些社会问题的历史影像符号系统,正在对当下社会大众各种社会困惑与期求作出幻像性抚慰。其通俗化的趣味性与情感性叙事,也基本上守持着非西方化的民族传统审美意识与习惯。大部分帝王将相题材的影视历史剧,多烘托出一种缺失现代观照的传统政治文化意识,家国同构、君主民本、权力本位等传统政治文化得以映射,其浓厚封建意识的张扬则常常惹人非议。这些传统政治文化中非现代性的意识因素,需要人们进一步作出批判性考量。三、作为一种真人参与的电视表演,“真人秀”节目在电视虚拟影像形式上强化了真实的意义。在美国等西方国家里,不断创新、整合不同质态的“真人秀”影像节目,成为人们体验和探索新兴生活意趣与奇观的重要舞台。而中国电视“真人秀”节目,也同样在学习西方同类影像的过程中得到大致同步的发展,这些节目在融合中国国情与文化因素后产生了一些本土化特色。当下中国本土“真人秀”的创制实践异常繁复,各种娱乐至死的综艺“真人秀”、竞争至赢的比赛“真人秀”与体验至奇的生活“真人秀”影像,为当下中国社会大众提供了较为突出而丰厚的娱乐新体验。从文化意义上观照,这些节目作为一种真实复现社会文化景观的“镜象”,生动地表征着当下中国大众社会的平民梦想、英雄情结、草根民主、现实竞争、本真人性等各种人文想象与情态。国内“真人秀”从根本的形式建构上看,明显存在对国外节目的模仿与国内节目相互复制的现象。这种后现代消费文化影像的复制方式,自有其后工业时代机械复制艺术的特殊性意义,也包含着一种通过复制模仿而创新的另类推动因素。不过,真正“中国原创”的“真人秀”节目的稀缺,也引发了节目创制在复制问题上的文化焦虑与观念碰撞。中国电视节目追求收视率的问题逐步显现,其背后蕴含的商业经济利益成为驱动“真人秀”更新的力量。而收视率观念发散的这种张力,则促使“真人秀”必然迎合受众的欣赏旨趣与情感兴味。而此种收视语境下一些被批评的“真人秀”节目探索,显示了主流价值观念与娱乐文化真实的复杂关系。四、新兴互联网及其多媒体视频技术的发展,促发了大众“去影视化”的影像观赏模式,大量“草根”影像制作与交流方式得以出现。网络戏仿文字、诗歌、流行语营构了影像“恶搞”的背景与要素,网络大众获得一种崭新的调侃与游戏文化空间。在对影像形式的解构性探索中,种种戏谑式重新编配的搞怪视频大量充斥于网络。胡戈及其所制视频,是引发网络“恶搞”视频风尚的代表人物及作品。他创作的网络视频,在引领网络大众进行搞笑娱乐的同时,也对当下现实与文化事象作出了讽喻式批评。“恶搞”视频的风靡,意味着对合法化“正搞”方式的思考。这种“正搞”方式同样包含某些局限性,一些正统影像中的固化虚假形态也应得到反思。网络“恶搞”视频属于青年亚文化的新异潮流,渗透出对主流精英文化敏锐的叛逆性思考。不过这种亚文化中种种粗鄙化形态和方式,也明显对社会典范文化产生颠覆性的效果。故而,网络“恶搞”亚文化的最大价值,在于一种推陈出新文化意识的显现,一种青年自我调适式独立话语的表达。在“恶搞”文化的大众狂欢传播状态下,娱乐文化呈现出遵从道德底线还是追求自由理念的争端。这种争端的持续导致了对“恶搞”文化的管理困境。而解决这一困境的出路在于将其纳入法律规范,同时社会各方还要加强文化宽容与开明沟通。还值得强调的是,“非典型性”影像文本抛弃了部分正统影像的旨趣,强化了种种反叛性的游戏性与娱乐性色彩。虽然作为“异化”的文化符号,也具有一些社会亚文化的消极影响并不时引发种种争议,然而社会文化愈加开明宽容与新兴氛围渐趋自由多元,都为“非典型性”游戏影像文本创造提供了空间与路径,我们也应以不断更新的文化观念与姿态对其进行感知、审视与清理。流行文本在当下媒介时代表征着社会文化的丰富内容,其形式与意义亦在各种媒介互动的变迁时尚中,关联着社会文化认知与大众消费娱情意识的更替。世纪之交大众文本特别是“非典型性”的纸媒、影视、网络文本,正在多元复合化地建构着大众文化实践的新理念与新气象。而对当下泛审美化流行媒介文本意识趋向的这种探索,有利于文化观念与主体知性的积极开拓及健康发展。
郭茂全[7]（2011）在《新时期西部散文研究》文中研究表明新时期西部散文是中国西部文学的重要组成部分,也是构成中国当代散文的有机组成部分。新时期西部散文不仅表征着中国西部特有的历史文化与精神气质,还参与了中国当代文学建设,在民族精神的重铸中发挥着积极的作用。新时期西部散文的代表作家有李若冰、杨闻宇、贾平凹、周涛、马丽华、刘亮程、张昆华、凌渡、史小溪、刘志成、邢秀玲、冯艺、潘琦、庞俭克、郭文斌、马步升、梅卓、吴景娅、冯秋子、和谷、王蓬等。与中部、东部的散文相比,新时期西部散文具有独特的精神气质与丰富的文化意蕴,本论文将对此进行系统而详尽的探讨。论文分为引论、本论、结论三大部分,第一章为引论,第二章至第八章为本论,最后为结论。论文第一章为新时期西部散文的概念界定与研究现状。首先确定新时期西部散文的内涵与外延,然后重点评述在一些中国现当代文学史、中国当代散文史、中国现代西部文学史的论着中对西部散文的评价,归纳、总结现有的西部散文研究成果,探寻西部散文研究可能拓展的一些向度。第二章为西部散文的发展历程。西部散文的发展分为两个时期,建国后至第四次文代会前为第一个时期,是当代西部散文发展的前期。第四次文代会后至当下为第二个时期,即西部散文的新时期。前期西部散文的思想表现与艺术探索影响了新时期的西部散文创作。在三十多年的发展历程中,新时期西部散文受到政治、经济、文化等方面的影响,因而呈现出不同的阶段性审美特征。第三、四章为新时期西部散文的精神特质,即精神高原的坚守、生命意识的张扬、苦难意识的表达与边缘意识的书写。在政治热情消退与物质欲望膨胀的社会转型时期,社会生活中出现了各种精神危机,西部散文坚持和弘扬着散文的精神品性,守望和重铸着人类的精神高原。西部散文在理解生命、对话生命、与传达生命中自觉张扬着生命意识,表现出对人类自身生命与自然万物生命的深切关怀。西部严酷的自然生态与艰苦的生存环境以及苦难的历史记忆促成了西部散文的苦难意识,道德净化、宗教悲悯与审美表现成为作家超越苦难的方式。西部处在中国政治、经济、文化中心的边缘地带,具有独特的边缘文化特征,西部作家以边缘的身份和策略来对抗他者的歧视、阐明自身的价值、寻求对话与理解。第五章为新时期西部散文的乡土记忆与城市体验。在乡村与城市的二元格局中,乡土与城市成为西部散文表现的重要内容。西部散文展现了作家乡土记忆的形成,呈现着西部丰富的乡土文化景观,阐明了西部乡土精神的现代价值。在现代社会的城市化进程中,西部散文表现了人与城市的多元关联。西部散文寻找城市发展的历史,反思城市生活的困境,表达城市建设的理想,是作家对城与人关系思考的诗性呈现。第六章为新时期西部散文与地域文化。中国西部因其地理、历史等因素形成了独特的地域文化,并对西部散文的表现对象、表现方式以及艺术风格产生了深刻的影响。西部作家有自觉的地域文化意识,他们倚重地域文化又寻求着超越,并主动调适着不同文化冲突造成的心理矛盾。改革开放后,赴国外参观考察与工作学习的经历不断拓展、刷新了西部作家的审美体验,西部域外散文呈现了作家独特的域外体验,西部作家在跨文化交际的视野中思考着民族发展的未来,寻找人类精神的共通性。第七章为新时期西部散文的族群观念与性别意识。西部是中国少数民族分布最广的地区,民族散文家是西部散文创作的重要力量,他们在追述民族历史、呈现民族文化、探寻民族心理、思考民族发展中表现出了自觉的族群观念,并在话语方式、抒情方式等方面表现出一定的独特性。西部女性散文家是“温柔”西部的体验者与表达者,其散文展现了西部女性的成长历程、情爱理想、身体意识、历史境遇以及现实生存中的各种困境,在建构情感世界时表现出自觉的性别意识。第八章为新时期西部散文的生态关怀与历史想象。西部是中国生态危机最严重的地区,西部散文家有着强烈的生态忧患意识,在各种生态文化资源的影响下,西部散文家呈现生态危机,表现生态理想,体现出守望绿色大地、追求人与自然和谐的生态关怀。西部悠久的历史为散文家提供了丰厚的话语资源,他们阅读着历史文献,拜谒着历史遗迹,想象着历史人物的爱憎悲欢,以散文的形式反思历史、对话历史、表达历史,体现出独特的审美风貌。在结论部分,论文总结、归纳新时期西部散文发展历程、精神特质及其文化意蕴,进一步阐明西部散文在当代人文精神建设方面的重要价值,展望西部散文的创作趋势,探讨西部散文的研究动向。
任秀蕾[8]（2010）在《20世纪中国合唱创作思维研究》文中进行了进一步梳理中国合唱音乐是20世纪初“西乐东渐”的结果,在百年的实践发展中,经历了西方合唱音乐的“本土化”移植和“民族化”的发展历程。合唱创作思维作为合唱发展的源头,合唱创作的核心,对合唱艺术的繁荣起着至关重要的作用。合唱创作思维的更新与社会变革、经济发展、社会文化心理结构、行为模式、审美价值取向有着密切的联系。本文力图以合唱创作思维为切入点,以音乐史学、音乐美学、民族音乐学、音乐社会学等学科理论为依托,结合合唱作品的本体分析和研究,探索20世纪中国合唱创作思维“民族化”的发展轨迹,为推动中国合唱音乐创作的繁荣和发展尽绵薄之力。本论文“绪论”之后分述三章,第一章厘清了西方合唱创作思维的发展脉络及其传入简况,以及1949年前西方合唱创作思维在中国的植根和“本土化”、“民族化”的历程。第二章主要论述了战斗性和抒情性合唱作品“民族化”的继承与创新,“传统风格合唱作品”“民族化”的继承创新,以及大型声乐合唱套曲的继承创新等三个方面；第三章主要从抒情性、情景交融性合唱作品“民族化”多元拓进,“传统风格合唱作品”“民族化”多元拓进,以及大型声乐合唱套曲多元拓进三个方面论述了新时期整体合唱创作思维“民族化”的多元格局；“结语”部分,首先阐述了20世纪中国合唱创作思维的发展轨迹,即：合唱织体从主调和声织体拓展到主调与复调相结合的多声复调合唱织体；人声运用从简单设置到多样融合；体裁运用从相对单一到多元并举；题材从相对单纯到多样并存；主要审美特征从“崇高”“阳刚”到”向“和谐”“阴柔”拓展；“民族化”探求意识从“本土化”移植到“民族化”深化的发展以及“合唱”的观念转变等。并对中国21世纪最初10年中国合唱艺术呈现出新趋向提出建议和思考,即：建立职业合唱团的建议,和对“原生态”多声部民歌挖掘与利用的思考、由合唱比赛引发的思考、由2009年《“帕伦天奴”第四届作曲比赛——合唱及艺术歌曲》引发的思考、合唱表演新趋向的思考并提出自己的见解。最后在展望21世纪中国合唱创作思维发展的趋向时提出：在全球化的文化背景下,“整体开放性思维”是21世纪中国合唱创作思维发展的趋向。
北京玩主,盛鑫,KK548[9]（2009）在《北京诱惑(下)》文中进行了进一步梳理北京,是专门为成年男人准备的一剂毒药。这时候的你已经不再迷惑于赤裸、轻佻、单纯和无聊,这里混杂的官场、商场、情场之间的角逐,艳俗和暧昧的情色游戏如同不断上
赵民[10]（2008）在《歌唱背后的“歌唱” ——当代“两岸三地”中文流行歌曲简史与意义解读》文中认为本研究以我国“两岸三地”的社会、政治框架中的中文流行歌曲（音乐）为研究对象,对相关流行歌曲发展的历史资料进行有效的甄别、梳理,从中整理一条较为清晰的历史脉络,并为“三地”间的流行流行歌曲的影响及交流发现一个合理的学术视角来加以阐释。在对“两岸三地”的中文流行歌曲进行考察的基础上,并对其中的一些有代表性或重要指标的歌曲进行意义解读,本研究提出发现如下:一、中文流行歌曲作为文化产业中的一项重要产品,反映出商业化力量对流行音乐的发展起到至关重要的作用。大陆与台湾、香港之间,港台之间在不同时期的交流及其力度,折射出各自的经济发展脉络与文化工业的市场运作的成熟度。二、在流行音乐生产和传播的过程中,有可能被各方作为文化认同（包括国族认同、民族认同、族群认同、团体认同、性别认同等）的象征资源。三、作为中文流行歌曲的分支,方言流行歌曲的语言使用实际就是一种探寻与确认文化身份的工具,对亚文化族群的身份再造和想象具有明显的作用。四、在政治、文化和商业的互动发展过程中,流行歌曲对于文化环境相对封闭与价值相对单一的社会具有一定程度思想“解放”、价值多元化的作用,但向市场的妥协及被收编使得这些流行文化可能的创造力、独立精神逐渐减弱。
二、严谨的作风是制作精品节目的保证——《香格里拉——并不遥远》的拍摄体会（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、严谨的作风是制作精品节目的保证——《香格里拉——并不遥远》的拍摄体会（论文提纲范文）
（1）新世纪以来云南题材电视剧东南亚传播与华侨华人的文化认同（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起和意义 |
| (一)学术研究的意义 |
| (二)社会实践的意义 |
| 二、学术研究综述 |
| 其一：国内研究现状 |
| 其二：国外研究现状 |
| 三、研究理论、方法、思路及研究价值 |
| (一)本文的研究思路、理论、方法及相关术语界定 |
| (二)研究价值 |
| 第一章 云南题材电视剧东南亚传播的社会文化背景 |
| 第一节 “一带一路”与云南题材电视剧的东南亚传播 |
| 一、“一带一路”倡议的助推器 |
| 二、云南融入“一带一路”建设的基础与条件 |
| 第二节 全球化与云南题材电视剧的东南亚传播 |
| 一、全球化背景下云南题材电视剧东南亚传播的可能性 |
| 二、全球化背景下云南题材电视剧东南亚传播的必然性 |
| 第二章 云南题材电视剧东南亚传播历程 |
| 第一节 萌芽期：20 世纪90 年代云南题材电视剧的东南亚传播 |
| 第二节 发展期：2001至2009 年云南题材电视剧的东南亚传播 |
| 第三节 爆发期：2010 年至今云南题材电视剧的东南亚传播 |
| 第三章 云南题材电视剧传播内容的文化分析 |
| 第一节 云南抗战题材电视剧传播内容的文化分析 |
| 一、彰显中华传统文化精神与民族性的史诗之作——《中国远征军》 |
| 二、家国价值观的体现——《我的团长我的团》 |
| 三、滇西抗战记忆下民族精神的彰显——《滇西1944》 |
| 第二节 古装历史剧传播内容的文化分析 |
| 一、奇异而神秘的民族风情与文化盛宴——《木府风云》 |
| 二、真善美的传承、异域文化与民族风情的全景展示——《舞乐传奇》 |
| 第三节 现代题材电视剧传播内容的文化分析 |
| 一、神往的丽江与殉情文化历史——《一米阳光》 |
| 二、打造主流的大众电视文化——《湄公河大案》 |
| 第四章 当代东南亚华侨华人对云南题材电视剧中中华文化的认同 |
| 第一节 影响东南亚华侨华人电视剧文化认同的因素 |
| 一、东南亚华侨华人的社会文化心理 |
| 二、网络时代下电视剧消费呈现新趋势 |
| 三、电视剧传播内容 |
| 第二节 东南亚华侨华人对云南题材电视剧的文化认同 |
| 一、东南亚华侨华人对云南题材电视剧的接受情况 |
| 二、华侨华人对电视剧中的中华文化认知 |
| 三、电视剧对建构华侨华人文化认同所起到的作用 |
| 第五章 云南题材电视剧东南亚传播存在的问题与建议 |
| 第一节 云南题材电视剧东南亚传播存在的问题 |
| 一、云南题材电视剧自身质量不高、创作类型不足 |
| 二、政府扶持政策出台相对滞后 |
| 三、电视剧宣传不到位,宣传力度不足 |
| 四、传播渠道较为狭隘 |
| 第二节 改善云南题材电视剧东南亚传播的建议 |
| 一、讲述现代故事,注重内容与意义的生产 |
| 二、政府扶持权责分明、落实到位 |
| 三、借助新媒体加大电视剧宣传 |
| 四、拓展与时俱进的立体化营销传播渠道 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文和研究成果 |
| 致谢 |
（2）新世纪言情类型小说的生产与表征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、网络文学、类型文学与言情小说 |
| （一） 中国网络文学发展的简要历程 |
| （二） 新世纪言情类型小说的产生与繁荣 |
| 二、国内外研究状况 |
| （一）“类型文学”：理论溯源与概念辨析 |
| （二） 国内研究状况：网络文学到类型文学的范式转换 |
| （三） 国外研究状况简介 |
| 三、选题依据、写作路线与方法 |
| （一） 研究意义 |
| （二） 写作路线与方法 |
| 注释 |
| 第一章 生产与传播：言情类型小说的前世今生 |
| 一、言情类型小说的前史 |
| （一） 从唐传奇到明清小说 |
| （二） 现代传媒与清末民初的言情小说 |
| （三） 革命年代言情的“潜在书写” |
| （四）“后革命”与港台言情的流行 |
| 二、网络时代言情小说的勃兴 |
| （一） BBS、同人站点与言情的可能 |
| （二） 商业网站与言情类型的产生 |
| （二） 频道细分与言情小说的繁荣 |
| （四） IP时代、影视衍生与经典化 |
| 注释 |
| 第二章 文本与结构：言情类型小说的文体特征 |
| 一、故事场景与时空想象 |
| （一） 虚拟历史：穿越、架空与重生 |
| （二） 封闭空间：宫宅、职场与校园 |
| （三） 另类现实：玄幻、仙侠与“吸血鬼” |
| 二、人物设置与情节模式 |
| （一） 暴君与霸道总裁：王子遇见灰姑娘 |
| （二）“高干男”与“凤凰男”：爱情的阶级差异 |
| （三） 玛丽苏与白莲花：多男恋一女，圣母独钟情 |
| 三、话语与风格 |
| （一） 文体风格的两极：“甜宠”与“虐” |
| （二） 以现实逻辑为标准：“小白文”与“中二病” |
| （三） 以艺术真实为尺度：“正剧”与“谐剧” |
| 注释 |
| 第三章 多重力量的交锋：个体想象与现实隐喻 |
| 一、匿名的他者与“主体”质询 |
| （一） 职场空间与个体想象 |
| （二） 古典生活与自我装扮 |
| 二、内向生长的“身体美学” |
| （一） 情爱书写与身体消费 |
| （二） 欲望空间与脆弱的“异托邦” |
| 三、无处可逃：苍白的乌托邦 |
| （一）“种田文”与现代隐逸 |
| （二）“异次元”与末世情结 |
| 注释 |
| 第四章 暧昧的抵抗：爱情神话与性/性别权力 |
| 一、爱情神话掩饰下的权力意识 |
| （一） 父权制的魔力 |
| （二） 症状表达：直男癌、厌女症与偏执狂人格 |
| 二、女性主义的诉求与反叛 |
| （一） 网络女性主义叙事伦理 |
| （二）“女性向”言情的性别革命 |
| 三、性别的置换与位移 |
| （一） 耽美同好社群的话语实践 |
| （二） 百合文隐匿的身份确认 |
| 注释 |
| 第五章 微弱的可能：戏仿、自反与读者生产 |
| 一、戏仿与解构：在典雅与流俗之间 |
| （一） 对“红楼世界”的解构 |
| （二） 对琼瑶式言情的戏仿 |
| 二、反穿越、反言情与文体突破 |
| （一） 言情类型小说内部的自反性 |
| （二） 文体的突破性尝试：快穿文 |
| 三、作者的权力与作为生产者的读者 |
| （一） 互动生产中的作者 |
| （二） 作为生产者的读者 |
| 注释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（3）摄像师在电视专题片中的作用研究（论文提纲范文）
| 一、前言 |
| 二、摄像师“真实”意识决定了电视专题片的可信度 |
| 三、科学地应用摄像技巧决定了视觉效果以及真实意图的体现 |
| 四、结语 |
（4）甘南藏区多元文化园本课程开发的个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、少数民族地区学前教育课程建设亟待关注 |
| 二、少数民族地区学前教育课程发展的现实困境 |
| 三、少数民族地区学前教育课程改革的突破口 |
| 第二节 概念界定与研究综述 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究综述 |
| 第三节 研究目的与意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第四节 研究问题、思路与方法 |
| 一、研究问题 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究方法 |
| 第五节 研究的理论基础 |
| 一、文化生态学理论 |
| 二、文化自觉理论 |
| 三、多元文化教育理论 |
| 四、课程开发的目标模式和环境模式 |
| 第一章 甘南藏区生态环境与社会文化 |
| 第一节 甘南藏区生态环境 |
| 一、甘南藏区自然生态环境 |
| 二、甘南藏区社会生态环境 |
| 三、甘南藏区文化生态环境 |
| 第二节 甘南藏区社会文化 |
| 一、甘南藏区藏族族源概说 |
| 二、甘南藏区历史沿革与社会发展 |
| 第二章 甘南藏区多元文化园本课程开发的条件 |
| 第一节 甘南藏区学前教育基本情况与个案研究园办园概况 |
| 一、甘南州学前教育基本情况 |
| 二、卓尼县学前教育基本情况 |
| 三、两棵松幼儿园办园概况 |
| 第二节 两棵松幼儿园多元文化园本课程开发条件分析 |
| 一、教育行政部门支持多元文化园本课程开发 |
| 二、园长重视多元文化园本课程开发 |
| 三、教师民族文化认同度较高，愿意参与多元文化园本课程开发 |
| 四、地方文化精英和家长配合多元文化园本课程开发 |
| 第三章 甘南藏区多元文化园本课程特征与功能 |
| 第一节 甘南藏区多元文化园本课程特征 |
| 一、方向性特征 |
| 二、民族性与地域性特征 |
| 三、传承性特征 |
| 四、多元性与开放性特征 |
| 第二节 甘南藏区多元文化园本课程功能 |
| 一、促进学前儿童全面发展的功能 |
| 二、彰显办园特色的功能 |
| 三、传承民族文化的功能 |
| 四、服务地方社会发展的功能 |
| 五、健全课程体系的功能 |
| 第四章 甘南藏区多元文化园本课程目标研究 |
| 第一节 甘南藏区多元文化园本课程目标的来源 |
| 一、学前儿童身心发展规律与藏族地区儿童认识发展特征 |
| 二、当代社会生活研究 |
| 三、对知识的研究 |
| 第二节 甘南藏区多元文化园本课程目标体系 |
| 一、甘南藏区多元文化园本课程目标取向 |
| 二、甘南藏区多元文化园本课程总体目标 |
| 三、甘南藏区多元文化园本课程分类目标 |
| 四、甘南藏区多元文化园本课程内容目标 |
| 第五章 甘南藏区多元文化园本课程内容研究 |
| 第一节 甘南藏区多元文化园本课程开发与利用的资源 |
| 一、甘南藏区民族文化资源的类型 |
| 二、甘南藏区多元文化园本课程开发与利用的主题 |
| 第二节 甘南藏区多元文化园本课程资源选择策略 |
| 一、甘南藏区多元文化园本课程内容选择的原则 |
| 二、甘南藏区多元文化园本课程内容选择的方式 |
| 第三节 甘南藏区多元文化园本课程内容的组织 |
| 一、甘南藏区多元文化园本课程内容的组织原则 |
| 二、甘南藏区多元文化园本课程内容的组织方式 |
| 三、甘南藏区多元文化园本课程内容的体系结构 |
| 第六章 甘南藏区多元文化园本课程实施研究 |
| 第一节 甘南藏区多元文化园本课程实施的方式及特性 |
| 一、甘南藏区多元文化园本课程实施的方式 |
| 二、甘南藏区多元文化园本课程实施的特性 |
| 第二节 甘南藏区多元文化园本课程实施取向 |
| 一、交流和对话的相互调适取向 |
| 二、诠释和创造的缔造取向 |
| 第三节 甘南藏区多元文化园本课程实施的途径 |
| 一、教师课程开发与实施能力的培训 |
| 二、组织教育教学活动 |
| 三、园本教学研究推进 |
| 第七章 甘南藏区多元文化园本课程评价研究 |
| 第一节 甘南藏区多元文化园本课程评价的内涵与特征 |
| 一、甘南藏区多元文化园本课程评价的内涵 |
| 二、甘南藏区多元文化园本课程评价的特征 |
| 第二节 甘南藏区多元文化园本课程评价取向 |
| 一、人文主义的评价 |
| 二、过程取向的评价 |
| 三、主体取向的评价 |
| 第三节 甘南藏区多元文化园本课程评价的内容 |
| 一、甘南藏区多元文化园本课程评价系统 |
| 二、甘南藏区多元文化园本课程评价的内容指标 |
| 第八章 研究结论与未来展望 |
| 一、研究结论 |
| 二、未来展望 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 后记 |
（5）多模态视角下的广告语言研究（论文提纲范文）
| 图目录 |
| 表目录 |
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一 研究缘起 |
| 二 研究现状 |
| 三 研究思路 |
| 第一章 理论基础及相关概念 |
| 第一节 多模态话语分析 |
| 一 定义及其产生背景 |
| 二 理论基础及理论框架 |
| 第二节 广告语言相关概念 |
| 一 语言与广告语言 |
| 二 广告与广告语言 |
| 第三节 广告的多模态构成 |
| 第二章 广告语言中的语音模态 |
| 第一节 广告的语音模态构成 |
| 第二节 广告语音模态的韵律特点 |
| 一 平仄相间 |
| 二 韵部和谐 |
| 三 音节对称 |
| 第三节 广告语音模态的选择 |
| 一 开口度音效差异 |
| 二 性别音效差异 |
| 第四节 广告语音模态的作用 |
| 一 扩展叙事唤起联想 |
| 二 转化态度吸引注意 |
| 三 传递信息超越画面 |
| 第三章 广告语言的文本模态 |
| 第一节 广告文字模态 |
| 一 文字模态的构成 |
| 二 文字模态的作用 |
| 第二节 广告语言文本语料库的建设 |
| 一 选材抽样 |
| 二 加工与校对 |
| 三 基本数据 |
| 第三节 基于语料库的广告词汇研究 |
| 一 词汇密度 |
| 二 词频分类统计分析 |
| 三 广告词汇语用效果 |
| 四 广告词汇超常搭配 |
| 第四节 广告句型 |
| 一 句型统计与分析 |
| 二 情态句型的应用 |
| 第四章 广告语言与其他模态间的互补 |
| 第一节 语言模态是广告的核心 |
| 一 创意是广告的灵魂 |
| 二 语言是创意的媒介 |
| 三 语用是广告的核心 |
| 第二节 图像模态的功效 |
| 一 图像对广告语言的补充 |
| 二 图像对广告语言的强化 |
| 第三节 非语言声音模态的功效 |
| 一 现场音效对广告语言的补充 |
| 二 音乐对广告语言的强化 |
| 第五章 模型构建与个案分析 |
| 第一节 多模态视角下广告语言研究模型构建 |
| 一 模型的理论支撑 |
| 二 模型的结构 |
| 第二节 多模态分析模型的应用 |
| 一 步骤1广告全景分析 |
| 二 步骤2广告创意的主客体因素分析 |
| 三 步骤3广告多模态协同分析 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 致谢 |
| 博士生期间发表的学术论文 |
| 附表 |
（6）另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 一、"典型性"影像娱乐文化:中国当代"主旋律"既成背景 |
| 二、"非典型性"影像文本命名:多元复合的文化新异征象的表现 |
| 第一章 碎片化"无厘头"影像:现实与历史的特殊认知与审度 |
| 一、"无厘头"电影:作为后现代图像文化意义的理论探讨 |
| (一) 图像作为文化表征:"无厘头"电影后现代方式更替的合理性 |
| (二) 后现代的"图绘"转向:"无厘头"影像新型认知功能确立 |
| (三) 零散性碎片化感知:"无厘头"影像的对应阐释与任意性意义探索 |
| 二、周星驰电影结构类型特征:"无厘头"后现代文化的反叛性面貌 |
| (一) 承续喜剧传统的反叛性探索:"无厘头"类型电影的后现代特色 |
| (二) 主题、题材、人物与情节:平民世俗人性与夸张喜剧符号的融合 |
| (三) 语言方式:思维跳跃和逻辑含混的特殊幽默"大话" |
| 三、更新的相对性认知方式:现实与历史的碎片化与踪迹化表征 |
| (一)"无厘头"影像方式的更新:相对主义认知意识的渗透 |
| (二) "无厘头"影像的符码:生活现实的碎片化表征 |
| (三) "无厘头"影像碎片:历史文化的解构性痕迹 |
| 四、"大话影像"与"世说新语"普泛:"无厘头""大话"的强大影响 |
| (一) 影视曲艺中的"大话"意识:"无厘头"影像文化的普泛 |
| (二) 网络新媒介中的"无厘头"写作碎片:哲理性的另类妄言异语 |
| 第二章 虚幻的历史剧:历史文化的娱乐性"戏说" |
| 一、影视历史剧的繁盛状态:"历史真实"的缺失与断裂 |
| (一) 影视历史剧的繁盛:眩目铺张的影像景观 |
| (二) 淡化"历史真实"后的虚构:对历史通识与禁忌的忽视 |
| (三) 历史文化知性的缺失:更新的虚拟文化幻象与景观画卷 |
| 二、历史叙事的虚构特性:"戏说"历史剧的合理化意义 |
| (一) 主观化的历史再"阐释":影视历史剧的"正说"与"戏说" |
| (二) 传统文化中历史的更新阐释:影视历史剧虚构性书写成为常态 |
| (三) 影视历史剧本质、功能与要求:娱乐审美游戏与现代人文意识 |
| 三、历史影像的消费性符号:社会迷幻心理与民族审美意识的融汇 |
| (一) 影视"符号"的"拟像"环境:契合受众心理的历史剧消费 |
| (二) 历史的影像"符号"系统:对社会大众困惑与期求的抚慰 |
| (三) 通俗化"趣味"与"情感"叙事:对民族传统审美习惯的守持 |
| 四、皇国史观与大国强者形象:历史剧中的传统政治亚文化批判 |
| (一) 皇国史观下的历史剧:传统政治文化意识的烘托 |
| (二) 矛盾性的传统政治亚文化:权谋政治文化与大国强者意识 |
| 第三章 复制的"真人秀":大众社会奇异景观的镜象 |
| 一、真人参与的"秀"场:从西方到中国的电视游戏表演浪潮的崛起 |
| (一) 电视"真人秀"形式:在影像虚拟中植入和强化真实元素 |
| (二) 国外主要的"真人秀":探索生活新兴意趣与奇观的"舞台" |
| (三) 中国电视"真人秀"的发展:形态的引进与本土化元素融合 |
| 二、本土"真人秀"的表达镜像:中国社会文化景观的复现 |
| (一) "真人秀"节目的繁复:影像实践中的中国大众娱乐新体验 |
| (二) 电视"真人秀"的文化观照:社会景观的镜象化复现 |
| 三、"真人秀"的复制与模仿力量:对"中国原创"问题的焦虑 |
| (一) 国内"真人秀"模仿方式:后现代影像复制的创新力量 |
| (二) "真人秀""本土原创"焦虑:复制方式引发的文化碰撞 |
| 四、"真人秀"收视率的追逐:商业市场利益驱动下的复杂意义 |
| (一) "真人秀"收视率的驱动力量:商业经济与情感顺应 |
| (二) 主流观念与文化真实:"真人秀"收视效应中的复杂性 |
| 第四章 网络"恶搞"视频:新媒体里的戏谑亚文化讽喻 |
| 一、从网络语言"恶搞"到影像"恶搞":"恶搞"文化的众生世态 |
| (一) 互联网新媒介促发"去影视化":"草根"性网络视频出现 |
| (二) 戏仿文字、诗歌与流行语文"恶搞":网络大众的调侃与游戏 |
| (三) 网络影像的"恶搞":戏谑式的重新编配与搞怪 |
| 二、胡戈与网络"恶搞"视频:对主流"正搞"文化的思索 |
| (一) 胡戈的"恶搞"视频试制:对现实文化的娱乐性讽喻 |
| (二) 网络"恶搞"视频娱乐:对虚伪"正搞"文化的厌弃 |
| 三、网络"恶搞"视频兴盛:青年亚文化内容与形态的颠覆性表现 |
| (一) 亚文化中的青年新异潮流:网络"恶搞"影像文化张力的激发 |
| (二) "恶搞"亚文化泛滥:对正统典范文化的"粗鄙化"颠覆 |
| (三) 网络"恶搞"的亚文化价值:追新逐奇中的自由精神诉求 |
| 四、狂欢状态下的"恶搞"文化争端:网络"恶搞"面临的管制困境 |
| (一) "恶搞"视频传播的本相:大众娱乐文化的狂欢 |
| (二) "恶搞"文化争端:遵从文化道德底线还是追求自由创作理念 |
| (三) 文化宽容与开明沟通:法律法规框架下的管理 |
| 余论 "非典型性"影像的反叛色彩:审视文化更新的一种路径 |
| 一、影像"娱情"游戏功能的强化:对"非典型性"文本影响的忧虑 |
| 二、开明与自由的文化更新路径:"非典型性"影像创造的机制 |
| 作为结论媒介时代的流行文本:社会文化意识的更新 |
| 一、流行文本的媒介化传播:关联社会文化意识的更替 |
| 二、流行文本的丰富媒介形态:重构当下文化意识的多维情势 |
| 三、探索流行媒介文本中的意识:拓新多元文化观念与知性 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表科研成果目录 |
| 致谢 |
（7）新时期西部散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 新时期西部散文的研究现状 |
| 第一节 新时期西部散文的概念界定 |
| 第二节 新时期西部散文的研究现状 |
| 第二章 西部散文的发展历程 |
| 第一节 西部散文发展的回溯 |
| 第二节 新时期西部散文发展概述 |
| 第三章 新时期西部散文的精神特质(一) |
| 第一节 精神高原的坚守 |
| 第二节 生命意识的张扬 |
| 第四章 新时期西部散文的精神特质(二) |
| 第一节 苦难意识的表达 |
| 第二节 边缘意识的书写 |
| 第五章 新时期西部散文的乡土记忆与城市体验 |
| 第一节 新时期西部散文的乡土记忆 |
| 第二节 新时期西部散文中的城市体验 |
| 第六章 新时期西部散文与地域文化 |
| 第一节 新时期西部散文与西部地域文化 |
| 第二节 新时期西部散文与域外地域文化 |
| 第七章 西部散文的族群观念与性别意识 |
| 第一节 西部散文的族群观念 |
| 第二节 西部散文的性别意识 |
| 第八章 新时期西部散文的生态关怀与历史想象 |
| 第一节 西部散文的生态关怀 |
| 第二节 西部散文的历史想象 |
| 第九章 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）20世纪中国合唱创作思维研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象和研究范围 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、选题意义、研究目的和研究方法 |
| 第一章 "民族化"滥觞:西方合唱创作思维与1949年前中国合唱创作思维 |
| 第一节 西方合唱创作思维概述 |
| 一、西方合唱溯源 |
| 二、西方复调多声合唱创作思维的产生和发展 |
| 三、西方主调思维与复调多声思维相结合的合唱创作思维的产生和发展 |
| 四、西方合唱传入中国简况 |
| 第二节 1949年前中国合唱创作思维 |
| 一、早期"新音乐"的合唱创作思维 |
| 二、"个性化"的合唱创作思维以及对"民族化"的初步实验和探索 |
| 三、对"大型声乐合唱套曲"合唱创作思维的探索 |
| 第二章 "民族化"发展:1949—1978年中国合唱创作思维的继承创新 |
| 第一节 中小型合唱作品"民族化"的继承与创新 |
| 一、战斗性合唱作品"民族化"的继承与发展 |
| 二、抒情性合唱作品"民族化"的重拾 |
| 第二节 "传统风格合唱作品""民族化"的继承与创新 |
| 一、"民歌合唱"式合唱作品"民族化"的新探索 |
| 二、"古曲改编合唱"式合唱作品"民族化"的新探索 |
| 第三节 "大型声乐合唱套曲"的继承与创新 |
| 一、整体构思 |
| 二、宏大叙事性合唱作品的继承创新 |
| 三、抒情描绘性合唱作品的继承创新 |
| 第三章 "民族化"深化:1978-2000年中国合唱创作思维多元拓进 |
| 第一节 中小型合唱作品"民族化"的多元拓进 |
| 一、抒情性合唱作品"民族化"的发展 |
| 二、情景交融性合唱作品"民族化"的发展 |
| 第二节 "传统风格合唱作品""民族化"的多元拓进 |
| 一、"民歌合唱"式合唱作品的新发展 |
| 二、吸收"戏曲、说唱"合唱作品的新发展 |
| 三、以"古代音乐、诗词为题材"合唱作品的新发展 |
| 第三节 "大型声乐合唱套曲"的多元拓进 |
| 一、整体构思 |
| 二、抒情性合唱作品的新发展 |
| 三、"寻根"实践性合唱作品的探索 |
| 四、引发反思性合唱作品的探求 |
| 结语 |
| 一、20世纪中国合唱创作思维的发展轨迹 |
| 二、展望21世纪中国合唱创作思维发展趋向 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:1980年—2008年《音乐创作》上发表的合唱作品 |
| 附录二:中国古诗词合唱目录 |
| 附录三:有关《20世纪中国合唱创作思维研究》的相关采访笔录 |
| 附录四:1982年第一届"北京合唱节"音乐会节目单 |
| 附录五:1986年第二届"北京合唱节"音乐会节目单 |
| 致谢 |
（10）歌唱背后的“歌唱” ——当代“两岸三地”中文流行歌曲简史与意义解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 研究缘起、相关文献回顾及研究范畴说明 |
| 第一节 研究缘起及意义 |
| 一、研究缘起 |
| 二、理论/实际意义 |
| 第二节 文化研究与大众(流行)文化研究 |
| 一、文化研究的理论取向 |
| 1、英国文化主义理论 |
| 2、结构主义与后结构主义的研究 |
| 3、法兰克福学派(the Frankfurt School) |
| 4、女性(性别)主义的流行文化研究 |
| 5、后现代主义的理论 |
| 6、布迪厄的研究与影响 |
| 二、大众文化与流行文化相关文献回顾 |
| 1、大众文化、流行(通俗)文化的概念界定 |
| 2、流行文化与意识形态 |
| 3、流行文化研究的意义 |
| 4、我国学界对大众文化的研究与认知 |
| 第三节 身份/认同研究的文献回顾 |
| 一、身份/认同研究 |
| 二、"想像的共同体"与"集体记忆" |
| 第四节 音乐社会学、传播学研究回顾 |
| 一、(流行)音乐社会学、传播学研究 |
| 二、我国音乐、流行音乐的研究回顾 |
| 三、关于(中文)流行歌曲及身份认同的研究 |
| 第五节 本研究使用的定义及研究方法 |
| 一、文化身份(民族、国族、种族身份/认同) |
| 二、流行歌曲(音乐) |
| 三、中文流行歌曲 |
| 四、"两岸三地" |
| 五、研究边界与时段 |
| 六、研究方法说明 |
| 本章附录(相关研究成果列表) |
| 本章注释 |
| 第二章 从"靡靡之音"到文化产业:大陆流行歌曲及其"去政治化" |
| 第一节 从"靡靡之音"到"通俗歌曲":合法性建构 |
| 一、歌曲与政治:1976年之前的大陆"音乐界" |
| 二、抒情歌曲与"靡靡之音"之争 |
| 三、开放初期:港台流行音乐的传入与影响 |
| 四、从"通俗歌曲"到流行歌曲 |
| 第二节 反叛与抗争:摇滚乐对公共话题的参与 |
| 一、崔健:从"一无所有"到"最后一枪" |
| 二、崔健之外:"中国摇滚势力"的崛起 |
| 三、"西北风"与寻根意识 |
| 第三节 进入文化产业的流行歌曲及其"去政治化" |
| 一、"都市流行歌曲"与"红太阳"热 |
| 二、流行歌曲的"去政治化"及"宏大意义"消解 |
| 本章注释 |
| 第三章 从殖民色彩到家国认同:香港流行歌曲及其文化身份 |
| 第一节 从国语歌到粤语歌——香港流行歌曲中本土意识的觉醒 |
| 一、上海"时代曲"和台湾国语歌:1974年之前的香港流行歌曲 |
| 二、粤语歌曲逐渐成为香港流行歌曲的主流(1974-83) |
| 第二节 "九七"前后:家与国之间的"东方之珠" |
| 一、"九七"话题下的香港流行音乐(1984-97) |
| 二、"后回归时期"的香港流行歌曲(1997-) |
| 第三节 香港流行歌曲的文化身份 |
| 一、殖民地身份与香港认同 |
| 二、流行音乐中的身份呈现:中国人/香港人 |
| 三、香港:尴尬缝隙中的"东方之珠" |
| 本章注释 |
| 第四章 唱自己的歌"与"乡愁的想像":流行歌曲中的台湾社会 |
| 第一节 寻找"自己的歌":台湾"民歌"运动 |
| 一、西洋歌曲压制下的台湾流行歌曲:1970年代前 |
| 二、"民歌纪念日"至"天水乐集":"民歌"运动的兴衰 |
| 1、萌芽期(1975.6-1976.12) |
| 2、推广期(1977.1-1977.11) |
| 3、兴盛期(1977.12-1981.4) |
| 4、没落期(1981.5-1981.12) |
| 三、"唱自己的歌":"民歌"运动的意义与局限 |
| 1、"民歌"运动提倡"唱自己的歌",关注自我的生活周遭 |
| 2、"民歌"运动包容了多元、复杂的情绪与认知表达 |
| 3、"民歌"运动吸纳了"非专业"音乐人士的参与 |
| 4、"民歌"运动与唱片产业的互动关系系 |
| 第二节 无法言说的历史与乡愁——大中华意识下的台湾 |
| 一、"去国怀乡":重构/续写"大中华"法统 |
| 二、"故土乡愁":想像中的故乡与塞外 |
| 1、对乡关故土的愁思 |
| 2、对塞外边疆风物的想像 |
| 3、抽象意义上的"精神返乡"与流浪 |
| 三、"文化中国"与"历史中国" |
| 1、记忆与想像中"文化中国" |
| 2、反省与思考中"历史中国" |
| 3、对海峡两岸政治格局的记录与思考 |
| 本章注释 |
| 第五章 语言·空间·意义:流行歌曲的不同呈现方式 |
| 第一节 "闽南语"歌曲与台湾社会 |
| 一、闽南语歌曲:从"官方压制"到"社会热点" |
| 二、"新台语歌":愤怒宣泄与自我觉醒 |
| 1、非主流唱片公司的新"台语歌曲"唱片 |
| 2、"新台语歌"唱片的特点 |
| 3、"新台语歌"的影响与局限性 |
| 三、"新台语歌":"台湾意识"与"族群操弄" |
| 1、"新台语歌"与台湾社会政治生活的"天然关联" |
| 2、政治力量介入"新台语歌":以"闪灵"为例 |
| 四、"新台语歌"的延伸:原住民及客家话流行歌曲 |
| 1、台湾原住民语言的流行歌曲 |
| 2、台湾客家族群在流行音乐中的呈现 |
| 第二节 流行歌曲的意义转换:不同空间·语言 |
| 一、同曲异词:语言对流行歌曲的意义输入 |
| 二、《龙的传人》:转移中的意义扭曲和再赋予 |
| 1、《龙的传人》的影响力 |
| 2、《龙的传人》与"国族"认同 |
| 3、独立创作还是官方的介入 |
| 4、《龙的传人》:从"民歌"到"政宣电影" |
| 本章注释 |
| 终章(结语) |
| 参考文献 |
| 后记(锦绣的裸体国王) |
四、严谨的作风是制作精品节目的保证——《香格里拉——并不遥远》的拍摄体会（论文参考文献）
- [1]新世纪以来云南题材电视剧东南亚传播与华侨华人的文化认同[D]. 解晓磊. 云南师范大学, 2019(01)
- [2]新世纪言情类型小说的生产与表征[D]. 孙葳. 哈尔滨师范大学, 2017(11)
- [3]摄像师在电视专题片中的作用研究[J]. 李柏霖. 新闻研究导刊, 2016(09)
- [4]甘南藏区多元文化园本课程开发的个案研究[D]. 宋生涛. 西北师范大学, 2016(06)
- [5]多模态视角下的广告语言研究[D]. 刘佳. 山东大学, 2013(10)
- [6]另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴 ——世纪之交“非典型性”游戏影像流行文本研究[D]. 王文捷. 武汉大学, 2011(07)
- [7]新时期西部散文研究[D]. 郭茂全. 兰州大学, 2011(09)
- [8]20世纪中国合唱创作思维研究[D]. 任秀蕾. 中央音乐学院, 2010(03)
- [9]北京诱惑(下)[J]. 北京玩主,盛鑫,KK548. 博客族小说榜, 2009(08)
- [10]歌唱背后的“歌唱” ——当代“两岸三地”中文流行歌曲简史与意义解读[D]. 赵民. 复旦大学, 2008(04)