寻找孤独而高贵的声音

一、寻找孤独而高贵的声音（论文文献综述）

朱怡璇^[1]（2021）在《新时期以来的西部小说动物叙事研究》文中认为论文以新时期以来的西部小说动物叙事为研究对象,力图从西部精神、民间信仰、生命存在、现代性反思四个方面,探讨西部作家动物叙事创作容纳的独特精神文化意蕴,思索其对西部文学及中国当代文学的意义与价值。首先,论文从鉴照人性的纯真品格、刚烈不屈的血性精神和对抗命运的韧性力量三个方面论说新时期以来的西部小说动物叙事对西部精神的熔铸,这表明西部动物与西部人一样承受着西部酷烈荒凉的生存艰辛,以其强悍和坚韧的身姿彰显着西部大地的生动与活力。其次,西部作家的动物叙事大都蕴含有一种原始朴素的“万物有灵”观念,体现出人类对包括动物在内的自然万物的敬畏和尊重。然而随着工业文明的崛起,这一根植于原始农牧文明时期的信仰理念逐渐式微,但相较于近现代以来甚嚣尘上的“人类中心主义”,它却有着能促动人类永续发展的合理性。西部作家试图通过书写人与动物的亲密无间、描摹动物身上的神性之力,复归原始信仰以重塑现代人的心灵世界。再次,在西部独特的地域时空中,西部作家以生命之子来体认动物的存在,通过凝视动物的死亡姿态,消解死亡的可怖阴影;通过书写动物的强力生命意志,在爱与自由的生命求索中释放生命最强力。最终西部作家将自我的生命期许、精神追求与动物合二为一,实现文学与生命的相融共振。最后,西部动物叙事小说很大程度可以归为乡土小说的子类,因为动物大都生活在乡野田间,书写动物很难不触及一种前现代的生活场景。很多西部作家在其动物叙事小说中,借助对动物的深情描摹、构筑独具诗情的田园牧歌景象,但同时他们又意识到,在城市化发展如火如荼的今天,纯粹的乡土空间正在逐渐消逝,因而这些作家笔下的动物往往留居乡土,只能见证乡村的破败,去往城市,又找不到归依之所,最终陷入一种无地彷徨的生存状态中。这样的生存状态在当下的人与动物间都是普遍的,是一种典型的现代性症候。

于敏^[2]（2020）在《重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究》文中指出当代英国女作家J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说自出版以来,借助多种文字的译本和特效电影的全球发行,获得了巨大的商业成功和全球影响,成为世纪之交令人瞩目的通俗文学代表作品。该系列小说的主题、情节、人物等要素都给读者似曾相识之感,说明罗琳充分利用了文学之“陈词”,即已经为读者所熟知的文学典故和范式,以及文学经典已经建构的情节模式和人物原型来创造新文本。罗琳的作品得以获得广泛的读者关注与共鸣,成为至少一代人的阅读记忆,其创作机制和文学特征值得严肃、深入的学术研究。对《哈利·波特》系列小说的互文研究,一方面可以丰富我们对该系列小说的阐释,深化我们对当代通俗小说的了解;另一方面,又可以通过对这部小说的研究,重新看待它所赖以存在的、包括经典文学作品在内的整个文学传统和众多前文学文本,发现它们的内在联系。虽然该系列出版初期曾引起有关文学价值、教育功能及宗教领域的争议,但随着全系列的出版与研究深入,《哈利·波特》系列的文学、文化价值被普遍认可。针对该系列小说的国内外专题研究已经在其文化内涵与文学价值方面进行了多理论角度、跨学科、多元化的学术研究。其中,以社会、历史和文化语境为中心的批评关注该系列小说反映的广泛的社会现实与问题,对该系列小说反映的当代思潮和社会现实进行宏观或微观探讨;以文本为中心的批评注意到该系列与经典文本和文学传统之间的互文关联,从文学传统研究、经典作家影响、文学体裁研究等角度讨论该系列与文学经典之间的互文关系,注重考查该系列在文学传承方面的价值。在该系列的互文研究领域,其与中世纪文学,尤其是浪漫传奇的互文关联也受到关注。《哈利·波特》系列小说的人物塑造、故事情节、主题与氛围上都体现出典型的中世纪浪漫传奇特征,但同时,小说中的魔法“他界”又显然隐射了当代社会现实。非现实主义的《哈利·波特》系列采用了浪漫传奇的元素与范式,却能够反映现代生活中的各种问题,触摸到当下的生活真相,并且得到读者广泛、积极的回应,其中的缘故和创作机制是本文研究的重点。本文试图解释罗琳如何利用文学传统之“陈词”重建文本,揭示《哈利·波特》系列小说对传统文学范式进行重写的具体手法和方式,并在此基础上分析中世纪浪漫传奇等传统文学作品作为前文本进入《哈利·波特》这一当代通俗小说的路径,及其在小说文本中产生的异质性和对话性。《哈利·波特》系列小说与中世纪浪漫传奇之间的互文研究,将浪漫传奇作为该系列小说巨大的互文本库中的一个典型文学传统体裁,可以更具体地分析罗琳的重写策略,以此为渠道深入了解该系列作品的创作及其创新之处,解释该系列成为世纪之交重要文学现象的原因,并管窥当代读者阅读兴趣的走向。本文以“互文性”理论基础上广义的“重写”（Rewriting）概念为基础,结合互文性理论的“意识形态路径”与“诗学形态途径”,即巴赫金、克里斯蒂娃、罗兰·巴特等人对文本中多重话语及话语背后的历史、文化和意识形态主体的考察,以及热奈特等人有关互文手法和具体方式的研究,综合建构“重写”的三重框架,认为每个文本都具有互文性,都是对前文本的某种重写:“重”字既包含“重复”也包含“重新”之意,每一个重写文本又是“多重”声音的汇集。在此框架下,重点研究《哈利·波特》系列小说对中世纪浪漫传奇进行“重写”的具体策略。总体上看,罗琳小说重写的基础是解构式挪用,最突出的重写途径是对话性戏仿,而获得的效果则是重写文本发出能够回应当下现实、并且引发读者广泛共鸣的“回声”。中世纪浪漫传奇,尤其是亚瑟王传奇留给欧洲文学传统三项重要主题,即理想主义的骑士精神、典雅爱情以及魔法的超自然力量,而罗琳的《哈利·波特》系列小说创造性地重写了这三大主题。本文通过分析该系列小说对浪漫传奇三大主题的重写过程,分别阐释罗琳重写策略的基础、途径与结果。论文首先讨论罗琳如何通过解构式挪用对浪漫传奇中作为理想整体的骑士精神与典型的骑士形象进行细致分解。骑士精神的主要内容具有武士伦理、宫廷文化与宗教精神等不同历史文化来源,本身具有内在矛盾性。罗琳回溯其构成,以笔下的霍格沃茨巫师学校的不同分院的招生标准解构理想主义的骑士精神,继而以四个分院之间的竞争和战争,以及各分院内部的矛盾表现骑士精神内部的矛盾与断裂;同时,罗琳解构式挪用了亚瑟王原型的构成要素与人物特征,创造出小说中的双生人物哈利和伏地魔,使两者都表现出明显的骑士领袖的特质,却在“责任感”与“权力欲”这一对原本相辅相成的特质上分道扬镳,并通过这对双生人物的不同结局重新衡量了“命运”与“选择”之间的关系;通过对骑士精神与形象的解构、挪用、重构与选择,罗琳对骑士精神中的强权观、暴力观与血统观进行清洗,强调个人的责任与义务。论文其次讨论罗琳如何通过戏仿这一重要的重写方式对中世纪浪漫传奇的另一主题典雅爱情进行重写,并体现出其内在的矛盾与对话性。典雅爱情的主要范式,如骑士对爱人的奉献与服侍精神、爱情的磨难使人高贵、爱情中的自我克制与恪守秘密等影响了中世纪之后的欧洲文学与爱情理念。罗琳充分利用了戏仿的对话性与含混性,一方面继承了典雅爱情的主要范式和话语,另一方面却通过人物形象、爱情的表达方式以及爱情的影响等元素的“变调”处理,质疑典雅爱情的基本条件。罗琳以复调的双线情节对典雅爱情进行双线戏仿:反骑士形象的黑巫师西弗勒斯·斯内普作为体现“爱情使人高贵”的典雅爱情践行者,以一曲“副歌”严肃地戏仿了典雅爱情;通过性别和地位的错置,贝拉·莱斯兰奇作为女“骑士”表现出因为爱情而生的暴力、残忍与邪恶,谱写出一曲典雅爱情的“反歌”。双线戏仿从不同的角度重写了典雅爱情,分别质疑了典雅爱情命题的条件与结果,双重戏仿文本与源文本构成了三重交叉对话,增加了文本的含混性,使文本获得多重解读与阐释的可能性。论文最后讨论了罗琳通过魔法与巫术的重写体现出她对经典文本和当今社会的当下性回应。罗琳对魔法世界的重写并不是简单的内容挪用和扩充,而是在对中世纪魔法和巫术的神秘主义本质进行解构和颠覆之后进行的当下性重写,反映的是当今社会的现实真相。通过刻画魔法学校教学内容与方法的现代性、工具理性与技术内核,罗琳将巫术的本质“科学化”,使魔法失去了其在浪漫传奇中具有的神秘性和超自然性;“去魅”的魔法成为异世界巫师们的生存常态,而非不可知的神秘主义;罗琳则以去魅的魔法为陌生化手段,对现实生活进行了整体戏仿,以扭曲、滑稽、讽刺的魔法哈哈镜夸张地凸显了现代社会常被忽视的怪像。本文认为,罗琳通过解构式挪用和对话性戏仿重写了中世纪浪漫传奇的重要主题,回应了浪漫传奇的理想主义传统,也讨论了其中与现代主流价值观的矛盾之处。罗琳在小说中讨论了骑士精神的构成、内涵与矛盾,试图规定新骑士精神引导个人选择;讨论了爱的不同维度,描述了“爱”与“善”之间的复杂关系;刻画了当下人类存在的真相与怪相,回应了当代典型的孤独与焦虑。《哈利·波特》系列小说是基于现实主义的浪漫奇幻作品,混杂现实于魔法叙事之中,戏仿现代芸芸众生之相,表现出作者富于幽默的同情心和对现代社会的敏感观察,将“传奇”的理想主义和故事传统重新带回了当下阅读的焦点。

王晓雯^[3]（2020）在《夏多布里昂创作中的美洲因子》文中指出夏多布里昂是法国浪漫主义文学的奠基人之一,小说《阿达拉》开法国浪漫主义创作之先河。与此同时,夏多布里昂还是法国历史上重要的政治家,历经拿破仑帝国和波旁复辟王朝的兴衰沉浮。他还是一位旅行家,一生游览多地,北非、西亚、美洲等地都有他的身影。其中,美洲是夏多布里昂创作中的重要因素,贯穿在他的创作中。他的小说《阿达拉》、《勒内》与《纳契人》,都是以美洲荒野为故事的发生地,作品的主人公也大多数是北美印第安人。在离开美洲三十六年后,他还出版了《美洲游记》。他的自传体回忆录《墓畔回忆录》,也再次记叙了他在美洲的旅行以及对美洲见闻的一些感想。美洲既是夏多布里昂旅行的处女地,也是他创作的处女地。美洲旅行的经历与记忆更是穿插在夏多布里昂的一生当中。因此,探讨夏多布里昂创作中的美洲因子,对了解他的人生经历、文化背景、创作思想以及情感诉求具有重要价值。论文主要分为三个部分:第一部分主要探讨促成夏多布里昂美洲之行的原因,以及夏多布里昂是带着怎样的情感前往美洲。家族父辈的影响,个人的成长经历和生活环境是夏多布里昂美洲之行的铺垫。法国大革命的爆发,对夏多布里昂价值观和生命安全的冲击,是促成其美洲之行的主要契机。在这些条件下,夏多布里昂带着对美洲由来已久的新奇、向往以及对革命的失望等情感踏上了美洲的大陆。第二部分选取了美洲的自然风景、印第安土着民族以及美利坚合众国这三个对夏多布里昂具有重要意义的美洲因素进行分析。主要探讨夏多布里昂如何从自身的表达诉求出发,对这三个因素进行展现和加工。对美洲的自然风景,夏多布里昂赋予其新的审美意义,构建了一个集感性与神性于一体的自然。对于印第安民族,夏多布里昂对他们的死亡丧葬习俗、政治制度的阐释,是其书写中的两个重点。这两方面的阐释,展示了夏多布里昂对印第安民族的认同感和理想化的构造。对美国形象的展现,夏多布里昂则是根据自身不同的情感和政治需求,进行了完全两极化的表现。一方面,大加批判美国文化的浅薄与庸俗,将其视为欧洲的附庸;另一方面,又对其大加赞扬,肯定美国自由的环境氛围,以及由此带来的高速发展。第三部分对夏多布里昂美洲因子书写背后的情感实质进行论述。夏多布里昂的美洲书写首先是出于“阿卡狄亚”般的想象,为自己营造一个反叛动荡的、压抑的现实生活的理想空间。其次是一直将自我命运与法兰西帝国命运紧密相连的夏多布里昂,对法国文明丧失生命力的指控。

张津津^[4]（2020）在《格雷厄姆·格林独特的荒诞性体验与小说创作》文中研究指明格雷厄姆·格林（1904-1991）是20世纪英国最重要、最受读者欢迎的文学家之一,创作了体裁众多、数量丰富的文学作品,尤其以长篇小说闻名于世。格林是诸多历史事件的亲历者和见证人,在小说中以编年史家的姿态书写,留下了关于人类罪恶与苦难的深刻印记,启示了在荒诞的世界中获得救赎的可能,他富于严肃哲理性和通俗趣味性、带有生动想象力和深厚历史感的小说对英国文学产生了深远影响。荒诞是20世纪西方文学总的特征之一,但以往的研究多聚焦于法、德存在主义理论及其衍生的文学作品,对于英国文学中的荒诞谈论不多。荒诞作为格林小说的重要主题在他的小说中反复重现,是解读格林小说的重要路径,通过对格林小说的研究也可以深化对荒诞的认知和理解。本论文即试图从“荒诞”这一角度透视格林及其作品,对格林的生平和作品的意义作出恰当的阐释。全文共由以下几个部分组成。绪论介绍了研究的背景,国内外格林研究的历史和现状,并对其中的代表性成果进行分类综述,继而阐述研究的意义和应用的方法。研究意义在于既可以丰富国内格林研究的维度,又能加深对西方现代文学,特别是荒诞文学的认识。研究方法以文本细读法为主,以荒诞的哲学理论、文学理论以及发生学、阐释学等方法为辅。在第一章中,厘清了荒诞的概念,从历史文化背景和荒诞性生命体验两方面阐述格林小说荒诞意识的基础。首先,通过追溯起源和用法,梳理内涵流变,分析荒诞所包含的深刻意蕴,界定本文所要论述的是生存意义层面上的荒诞。其次,说明格林所处时代特殊的历史文化背景,两次世界大战,殖民帝国的瓦解,第三世界的混乱,让人类陷入前所未有的荒诞境遇,作家们如何对这个荒诞世界作出回应。再次,格林早年经历导致自我心灵分裂,造成成年后不忠的信仰和辩证的思想,在多维的身份间逃避,格林无法跳脱时代共性,成为书写荒诞的作家,这些经历深刻影响了他笔下的人物。第二章围绕格林小说创作的荒诞性主题阐述其形成原因和具体呈现。首先,分析主题的成因。一是植根于文学传统,通过改写和重述与经典形成互文关系。二是受到国际政局影响,紧密结合政治事件,用宗教视角反观人类行为。三是源于私人阅读兴趣,继承通俗文学和严肃文学遗产,双方参与了主题的塑造。其次,论述主题的呈现。一是潜意识层面,描绘人物的童年和梦境,以折射西方文明的致病情境,从中寻找荒诞的根源和解决之道。二是信仰层面,有罪的圣徒试图用信仰克服荒诞,使存在变得有意义,但又不可能得出确定的意义。三是文明层面,借助非西方的“他者”来审视西方的“自我”,发现“自我”是失落的,“他者”是凋敝的。第三章以荒诞为中心,从人物、环境、主题三个方面阐述格林小说的艺术特色。一是人物方面,格林小说的主要人物是处于悖谬状态的边缘人,表现为孤独无助的失父者,由于对某种信念的信仰,在极限境遇中会转变为主动承担责任的反英雄。二是环境方面,“格林之原”是一个堕落而绝望的空间,具体表现为艾略特式的“荒原城市”和康拉德式的“边缘世界”,身处其中的人孤独而矛盾。三是主题方面,格林式荒诞的主要形式表现为悖谬,寓于以现实主义为主体的小说中,呈现出矛盾对立统一的样态,同时思想上宗教与荒诞之间相互消解,形式上严肃与通俗之间完美平衡,也有助于这一主题的呈现。第四章从严肃与通俗、政治与审美、现实与梦境三个维度阐述格林小说创作中荒诞的独特性,并从文学史叙事的角度指出格林小说创作所具有的意义和价值。格林的小说创作兼顾严肃主题和通俗结构,坚持政治书写,也不放弃对审美意蕴的追求,通过展现现实和梦境、意识和无意识之间的交汇融通,深层次挖掘人物心理,并预示了人物的悲剧命运。格林从荒诞文学的脉络中,积极汲取不同风格和流派的长处,既有参考和借鉴,也有突破和创新,这种融入了自己生命体验的文学创作,达到了一定的高度和深度。因而决定了格林小说在具有文学价值和商业价值的同时,也拥有广泛的读者群体。格林的荒诞文学书写的特殊性在于,格林本人就是一个矛盾的集合体,他的小说是他生平经历的映射,由多种复杂元素形成的有机融合。格林提出的超克荒诞的办法带有空想色彩,但是他的小说在文学史上占有承前启后的重要地位。

吴靖^[5]（2020）在《弋舟小说论》文中研究指明近年来,弋舟的小说以其别具一格的艺术魅力受到批评界的关注。这一方面是他荣获的2018年鲁迅文学短篇小说奖,将其推上了更为光鲜而华丽的舞台;而另一方面则是他愈发成熟的小说创作呈现出鲜明的创作特色和不俗的创作实力,让越来越多的研究者发现他小说创作的文学价值。弋舟以其轻盈而灵动的笔触,为我们展现了他对时代、历史和现实的深刻思考,以及对于自身灵魂的叩问,传达出强烈的时代使命感。本论文的主体包括五个部分,分别为绪论、小说题材、人物形象、叙事形态以及结语。绪论部分包括两个方面,首先对于弋舟的个人生平以及其当前的创作情况进行了简要的概括,然后对其当前的研究现状进行了整体总结,并阐述了弋舟小说的研究价值。第一章重点分析弋舟小说的题材,笔者在对弋舟小说分析归纳的基础上,分别对其小说中的城市日常生活书写、时代病症以及成长题材展开论述。第二章研究的对象为弋舟小说中的人物形象,结合弋舟个人丰富的生命体验,梳理了他笔下常见的三类人物:异乡人、知识分子、空巢老人,对他们进行分类研究。第三章则对弋舟小说的叙事形态进行深入分析,先锋式的叙事结构、灵活的叙事视角以及诗意化的叙事语言帮助弋舟的小说获得如飞鸟般轻盈的质感,受到了众多读者的喜爱。在最后的结语部分,从总体上概述了弋舟小说的意义及局限性,并对其未来的创作给予了无限的期待。

林懿^[6]（2019）在《“伟大传统”的继承者：战后人文主义论争中的英国自由人文主义女作家》文中研究表明无论在哲学、艺术、科技抑或政治领域,人文主义都是西方现代文明的中流纸柱。它为现代人提供了一个围绕人作为出发点和终极关照的元伦理视角,并以具有理性和自由意志的主体性概念为基础,在抽象普世与微观个体两个层面设计并追求理想的人类生活和人性发展。人文主义为西方现代文明以至整个人类文明贡献了极为辉煌的成就。然而,在两次世界大战之后的西方思想界,人文主义却变成最具争议与分裂性的概念之一。它引发了一系列愤怒的争吵,人文主义的声誉也一落千丈。战后西方人文主义受到的冲击可用三个标志性节点进行划分。首先,是二战结束的岁月对大屠杀暴行·所进行的关于人性与西方文明的伦理反省。当时极具影响力的萨特存在主义哲学对传统人文主义的“本质主义”倾向发起攻击,但在另一方面,萨特哲学又将人文主义中的个体自由、理性、自主意志和个人责任推向最高点。接下来的一轮人文主义冲击是60年代后期到80年代以法国（/欧陆）理论界为大本营的层出不穷的“反人文主义”思潮对人文主义立场进行清算。最后是从上世纪末起、以“9·11”事件为分水岭的世界政治格局变迁和科技发展。它们激发的对全球人类生存状况的重新想象给人文主义带来新的挑战。人文主义遭遇的猛烈攻击带来的影响波及西方社会文化的各个领域,而文学和艺术研究领域由于其在人文主义发展史中的特殊地位,受到的影响尤为明显。其中,自由人文主义诗学原则下的英国小说“伟大传统”由于其人文主义的深层立场以及它与人文主义人性观相适应的现实主义形式风格,在战后西方文坛中逐渐陷入困境。面对层出不穷的反人文主义挑战和针对自由人文主义文学观的批评,本论文中的三位女性小说家——艾丽丝·默多克,玛格丽特·德拉布尔和扎迪·史密斯——依然通过严肃深沉的思考,有意识地坚持了人文主义的基本立场并在创作中维护和继承了自由人文主义的文学观。她们还在人文主义受剧烈冲击的大背景下,坚持以人文主义立场为出发点来探查战后西方社会和人类生存状况的症结和出路,体现出人文主义者的社会担当和人性关怀。默多克（Iris Murdoch 1919-1999）是战后崭露头角的第一代自由人文主义小说家。她首先通过与萨特的人性观、文学观和自由主义观对话,恢复了与人文主义关系紧密的现实主义小说在思想与道德哲学方面的重要性。接着,默多克借助她的内向性道德哲学,努力恢复古典人文主义对整全人性的培养和教化作用。她的关注人物内在意识生活的小说有力地维护了与激进自由主义相对的英国自由人文主义社会文化观和人性观念。她的道德人文主义为战争暴行之后西方世界的道德反思提供了与存在主义的激越态度完全不同的古典化理解思路。在后期的神秘主义转向中,默多克对人文主义的批判又进入最深层,指向一种“超人文主义”的中间立场。不过,即便在人文主义批判的最深层和最激进处,默多克也没有偏向传统宗教神学和当代学者所称的反人文主义立场。她的晚期神秘主义立场可被视为一种被大幅度修改的人文主义:它携带着默多克在漫长的中前期发展而来的人文主义关怀,又同时指向超人类世界的开阔而神秘的“善”之真理。德拉布尔（Margaret Drabble 1939-）曾师从利维斯,她成长于一个更为平稳的社会氛围里,可被视为战后英国第二代自由人文主义小说家。德拉布尔始终从英国现实主义小说的文学传统中展开她对英国自由人文主义的当代思索。她的早期小说聚焦女性特有的身心体验（特别是母性体验）,在客观上推动了女性主义事业的发声与传播,同时也帮助过往被忽略的女性生活作为具有独特价值的一种人性经验进入到人文主义的关照之下,并给后者带来新的启发。中后期德拉布尔小说在人文主题上的拓疆则与利维斯按从窄到宽的路径发展起来的关注“个体、文化、（异）文明”的英国小说人文传统正相契合。德拉布尔笔下的人物从人文主义人性化（个性化）、反人文主义分裂状态到人文主义主体重构的变化路径勾勒了作家对现实主义人文传统遭受的攻击所经历的逐步了解、积极应对并最终超越的过程。默多克早早就认识到、自己却没走上的那种“包含一切人与一切事”的光辉丰盈的小说道路,德拉布尔一直在尝试着走下去。她的作品在反人文主义思潮最盛的时期为英国自由主义文学传统赢得了一例宝贵的实践延续,其中蕴含的人文主义启示尽管没有被付诸于体系化的理论建树,却与默多克、列维纳斯等人在战后开展的人文主义哲学思辨形成了较强的可通约性。史密斯（Zadie Smith 1975-）在“9·11”爆发之前的写作或许还不介意接近后现代反讽精神和反人文主义的哲学思想,甚至乐意去触碰尼采这一自由世界的异质话语。然而到了后“9·11”时期,史密斯在小说和评论文章里体现出来的严肃性和自由人文主义色彩则没有人能够怀疑了。随着史密斯近二十的创作生涯发展和学界对她认识的加深,史密斯与德拉布尔和默多克等英国自由人文主义前辈作家的承袭关系也越发清晰。在“9·11”之后全球政治格局变迁和社会心态的变化中,史密斯的创作实践不仅体现了人文主义的包容性和自我修进潜力,也表明了具有“超政治”惰性的英国自由人文主义同样能够在关键时期以积极姿态维护其自由、平等、民主的信念。她通过《白牙》《论美》等主要小说作品传达出的社会文化立场对英国自由人文主义传统的进行了再想象,并且把这种关注人性情感联结、微观个人自由空间和真实生活体验的传统“升级”到了新的世界背景中。她的立场可被视为一种“新自由人文主义”。在小说形式技法上,利维斯、瓦特等人所阐发的英国现实主义小说传统在史密斯身上得到了重新“问题化”的机会并获得了新的内涵、拓展了形式技法的疆域。史密斯的小说创作还帮助发展了“后现代现实主义”这一新型小说形式风格。对绝大多数西方学者来说,他们对人文主义基本观念的攻击主要出于对它的失望幻灭之情,认为它没有能够守卫它所强调的人性理想和它所展望的自由、平等、合乎人性的人类社会理想,但他们却并不是在根本上反对人文主义的这些人文理想。本论文所论述的三位女作家面对反人文主义者们各种激烈的批评观点时,均表现出开明理解的态度。她们积极回应借鉴反人文主义风潮的可取部分,并对传统人文主义进行建设性的批评与改造。但与此同时,她们更是发挥才智与反人文主义风潮针锋相对,或是指出其弱点和误区,或是巧妙地将其纳入更广义的人文传统之下,最终三人都清晰地表明她们的人文主义立场。她们对人文主义立场的坚持从来不是不容异见的、或是完全没有自我怀疑的,但她们终究将这些迟疑、动摇、虚心接纳、再思索、重新肯定人文主义立场的过程融入了她们更为地道的人文主义处世态度之中。但是,对于根本上意在摧毁人文主义人性价值的观念体系,如法西斯主义、恐怖主义、非人性的意识形态划分等,三位作家都表现出毫不犹豫的、无条件的抗争态度。“伟大传统”为自由人文主义文学观贡献了小说领域里最具典范性的艺术准则和一批最成功的实践成就。在英国的历史文化土壤中,“伟大传统”所表现的这种自由人文主义文学观又与作为社会政治观念的英式自由人文主义立场密切关联、甚至合而为一,这又使得英国自由人文主义小说家们的写作具有十分特殊的“英国脾性”。相对于追求纯粹的美学效果,“伟大传统”下的小说创作更注重对个体意识的关注和对社会问题的担当,并在文本中努力促成微观的自主个体与宏观的社会环境之间的平衡互动。此外,“伟大传统”本身对小说形式技法的多样性就持一种较为开明的态度。对本论文探讨的三位作家而言,“伟大传统”是变化、发展和延续的,它并不是处在奄奄一息的末尾,而是从利维斯为其命名时才刚刚开始获得完全自觉的艺术意识。

高鲜花^[7]（2019）在《田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）》文中进行了进一步梳理田纳西·威廉斯是20世纪美国继尤金·奥尼尔之后与阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比齐名的三大戏剧家之一,在世界戏剧文学和戏剧舞台上产生了深远的影响,其《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等剧更是世界舞台长演不衰的经典剧目。1963年英若诚翻译的威廉斯独幕剧《没有讲出来的话》拉开了中国接受、演出、改编威廉斯戏剧的大幕。威廉斯剧作数量庞大,本论文主要以他几部长剧——《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等为基础研究文本,对威廉斯戏剧在中国的译介、舞台搬演/改编、影响等接受和影响状况进行系统考察。威廉斯戏剧创作极具自传性。在剧作中,他为自己同性恋身份而焦虑、为不断患病而厌烦、为创作力下滑而担忧。当他对青春易逝感到恐慌、对死亡倍加恐惧时,他选择了逃离和漂泊,并且为自己构建了一个美好的停留地——中国,希冀能够缓解他的各种焦虑,而此种种都成为他“本色”创作的基本内容。为了完整地体现他的本色,他在创作过程中设置了潜台人物、借鉴了古希腊戏剧结构、运用了大量的神话传说,并辅之以中国戏曲的写意性元素,营造出一个个颇具象征性的艺术世界。20世纪80年代,中国戏剧界集中译介了威廉斯的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》三部作品。从外部环境来看,中国翻译界对威廉斯剧作的译介离不开意识形态、赞助人、诗学等的合力“监管”。从文本内部来看,由于戏剧具有二重性——文学性和表演性,所以中国译家们在译介这三大代表作时主要采用以归化为主、异化为辅的翻译策略,并偏重文学性,为中国读者呈现出全新的“中国化”译本。在中国戏剧舞台上,威廉斯剧作的搬演与改编演出异彩纷呈,尤其是上海话剧艺术中心版的《玻璃动物园》和《欲望号街车》成为近几年来经典的翻译剧演出。而由《欲望号街车》改编的形体剧《纸牌夜布鲁斯》可以说是集合中西戏剧表演特性的一次有益尝试,该剧已经走出国门赢得了世界观众的赞誉。如果说在中国的译介和演出是对威廉斯剧作接受的话,那么,在接受之后威廉斯剧作对中国戏剧与小说创作也产生了有力的影响。中国剧作家秉承他的新现实主义精神和悲剧精神,协同调动灯光、舞美、音乐/音响等多种手段、设置叙述人、运用表现主义和象征主义手法,形成了独特的心理回忆剧,出现了像赵耀民《良辰美景》这样颇具《玻璃动物园》风骨的佳作。而在海峡对岸,将门之子白先勇不仅在人生历程方面与威廉斯有着惊人的相似性,他的小说创作也深得威廉斯“真传”:运用象征和心理回忆等手法关注同性恋者的喜怒哀乐、对人性暴力进行赤裸裸地揭露和严厉批判、感慨青春易逝、凭吊美人迟暮,这些共同点显示出白先勇是国内受威廉斯影响最深的文学家。

李亚文^[8]（2019）在《孤独主题的诗意化呈现 ——让-皮埃尔·热内电影叙事研究》文中提出让-皮埃尔·热内是法国当下最负盛名的电影导演之一,多次出任欧洲各大电影节评委。他的作品数量不多,但是屡获大奖,在法国电影界独树一帜,《黑店狂想曲》、《童梦失魂夜》两部电影奠定了热内在法国影坛的地位,《天使爱美丽》、《漫长的婚约》、《少年斯派维的奇异旅行》更是让他誉满全球。他是一位极具人文情怀的导演,擅长从现实生活中取材,关注社会大众的生存境况,作品中人物大都处于孤独的境地,导演用个人诗意化的艺术的手法,善良温和地剖析他们的精神状态,作品制作精良、独具特色。本文以热内6部电影为研究对象,从电影叙事学角度重点分析他作品对孤独主题的建构和诗意化修辞策略,并将其放置于法国电影史中探本溯源,分析其对法国诗意现实主义的继承与发扬,以寻求对我国当下现实主义题材电影创作的启发。论文核心部分为三章:第一章:从角色设置、故事情节和叙事空间三个方面分析导演对电影中孤独主题的建构。第二章:从视觉意象、听觉意象、表现蒙太奇三个方面论证了导演的诗意化修辞策略。第三章:立足法国电影史,从社会层面、精神层面和个人层面陈述热内电影是对诗意现实主义的继承与发扬,进而思考对当下现实主义题材电影创作中主题挖掘和多元化建构的启发与借鉴。

郭帅^[9]（2019）在《查拉图斯特拉之爱》文中提出“爱”是人类永恒的话题,每一个“个体此在,”都是“爱,”的思考者与践行者。而古往今来,一切伟大之人,必然对“爱”有着深刻的洞见,又必然要具有强大的“爱之能力”。作为“现代哲人”甚至是“未来哲人”的尼采,当然也不例外,他是一个当之无愧的“爱的大师”。尼采在他最着名的代表作《查拉图斯特拉如是说》一书中,创造了一个集“哲学家”、“艺术家”与“宗教先知”为一体的形象——查拉图斯特拉,令其去往人间散播“爱之火种”,将“爱之密钥”封存于大地之中。本文就是以尼采的《查拉图斯特拉如是说》为研究对象,以“查拉图斯特拉之爱”为线索,对该书中的主要章节进行疏解,旨在为其提供一种整体性的解读视角。在研究方法与思路上,笔者从“查拉图斯特拉”在不同情节中的“言与行”入手,结合“查拉图斯特拉”的“多重面相”,分别对“爱人类”、“爱生命”与“爱命运”这三个主题进行解读。并关联其中所蕴含的“超人”、“权力意志”与“永恒轮回”等概念,重新思考尼采哲学的意义。通过分析“查拉图斯特拉”这一形象的思想内涵,来追寻尼采如何在与“古希腊哲学”和“基督教思想”的对话中,构建自己的哲学。在“引言”中,笔者介绍了《查拉图斯特拉如是说》这部着作的艺术特色,以及它在尼采思想中所处的位置;介绍“查拉图斯特拉”形象的历史渊源,并分析尼采以“查拉图斯特拉”为“代言人”的用意所在;立足于文本,将“查拉图斯特拉”的“身份”归结为“孤独者”、“创造者”、“漫游者”和“痊愈者”四个方面。“爱人类”一章,分析查拉图斯特拉两次“下山”与“上山”的思想内涵:对尼采的“上帝之死”作出阐释,并揭示出“上帝”死于“同情”;介绍尼采的“超人”与“伟大的政治”。“爱生命”一章,揭示了“生命”与“死亡”之间的关系,分析了尼采对“苏格拉底之死”与“耶稣之死”的看法;关联《悲剧的诞生》和《偶像的黄昏》两个文本,对尼采的“苏格拉底问题”进行阐释;揭示“生命”与“智慧”之间的关系,并阐释与之相关的“权力意志”学说。“爱命运”一章,介绍了尼采的“永恒轮回”学说,并分析“瞬间”在“永恒轮回”之中的意义;阐释“圆性时间观”对“复仇精神”的“拯救”,及其对“虚无主义”的克服;揭示尼采哲学中所蕴含的“轻”与“重”两个维度。在“结语”中,笔者对尼采的“身位”与“思想品质”做出判定,并以此揭示其在西方思想史上的地位。

师永刚^[10]（2017）在《西边》文中提出是什么在流传风用力地扯动着我的目光,我下意识地回过头去。这儿的风太硬了,从我一进入这片戈壁开始,就到处是它们的声音,我试图看清它们,但在戈壁滩上要找到它们真的太难了,因为在这里你除了可以被它打动,可以感受到它,但却真的看不见它,它们像病了似的在你的身边喘来喘去,已经很久了。那种哮喘声折磨着我,但我却发现,风竟然没有影子,一个没有影子的东西怎么可以表

二、寻找孤独而高贵的声音（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、寻找孤独而高贵的声音（论文提纲范文）

（1）新时期以来的西部小说动物叙事研究（论文提纲范文）

（2）重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究（论文提纲范文）

（3）夏多布里昂创作中的美洲因子（论文提纲范文）

（4）格雷厄姆·格林独特的荒诞性体验与小说创作（论文提纲范文）

（5）弋舟小说论（论文提纲范文）

（6）“伟大传统”的继承者：战后人文主义论争中的英国自由人文主义女作家（论文提纲范文）

（7）田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）（论文提纲范文）

（8）孤独主题的诗意化呈现 ——让-皮埃尔·热内电影叙事研究（论文提纲范文）

（9）查拉图斯特拉之爱（论文提纲范文）

四、寻找孤独而高贵的声音（论文参考文献）

• [1]新时期以来的西部小说动物叙事研究[D]. 朱怡璇. 兰州大学, 2021(12)
• [2]重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究[D]. 于敏. 南京大学, 2020(10)
• [3]夏多布里昂创作中的美洲因子[D]. 王晓雯. 东北师范大学, 2020(06)
• [4]格雷厄姆·格林独特的荒诞性体验与小说创作[D]. 张津津. 东北师范大学, 2020(06)
• [5]弋舟小说论[D]. 吴靖. 江西师范大学, 2020(12)
• [6]“伟大传统”的继承者：战后人文主义论争中的英国自由人文主义女作家[D]. 林懿. 南京大学, 2019(02)
• [7]田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）[D]. 高鲜花. 山西师范大学, 2019(06)
• [8]孤独主题的诗意化呈现 ——让-皮埃尔·热内电影叙事研究[D]. 李亚文. 陕西师范大学, 2019(06)
• [9]查拉图斯特拉之爱[D]. 郭帅. 海南大学, 2019(06)
• [10]西边[J]. 师永刚. 海燕, 2017(Z1)

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